Nauja

„Vuitton“ fondas: šiuolaikinis menas pažvelgti į mūsų istoriją


Šiuolaikinis menas dažnai suvokiamas kaip elitinis ir nelabai prieinamas (kai kurie netgi agresyvūs, deja, neseniai jį matėme. Du kasdieniai daiktai apskritimo centre, pompastiškas visumos pavadinimas ir apynis, gera laukinė analizė Ponios ir ponai! Tačiau keliems pervertintiems rūkaliams gaila praleisti tiek daug talentingų (kartais reginčių) menininkų. „Louis Vuitton“ fondas, beveik prieš metus atidarytas didžiuliu garsu, kurio ieškojo ir palaikė verslininkas Bernardas Arnaultas, yra vienas iš šių naujų Prancūzijos muziejų, skirtų populiarinti šiuolaikinį meną.

O koks muziejus! Didžiulis medžio, stiklo ir plieno kiaušinis tam tikru kampu (kiaušinis, pilnas gyvybių) arba milžiniškas užkariautojo laivo pranašumas po kitu (su elito armija laive), pastatas, kurį įsivaizdavo Amerikos superžvaigždžių architektas Franckas Gehry daro įspūdį. Per daug, kai kurie ginčijosi atidarymo metu. Ekscentriška prabangos karaliaus meilužė, šnypštė kitus. Todėl galbūt laikas, praėjus metams po ginčų, ten ramiai grįžti.

Ambicinga aplinka

Taip, pastatas apakina. Bet kodėl verta verkti nepaisant kompetencijos? Ar paskutinis Bilbao Guggenheimo muziejaus kūrėjo kūrinys nebuvo pastatytas iš privačių lėšų? Taigi kodėl gadinti linksmybes?

Įsikūręs Bois de Boulogne širdyje, modernūs „La Défense“ bokštai iš vienos pusės, senasis „Paname“ iš kitos pusės, už akmens metimas nuo „Jardin d'Acclimatation“: kūrinys puikiai tinka miškingam dekorui. Tai primeta kai kuriuos, bet neturėtų gąsdinti neofitų, priešingai. Bilietas kainuoja įprastą Paryžiaus įėjimo kainą. Darbuotojai šypsosi ir paslaugūs (detalė, bet tiek daug išdidžių galerijos savininkų mieste, nes vienas nėra nustatytas potencialus pirkėjas; tiek daug darbuotojų patenkinti daugelyje viešųjų muziejų).

Šiuolaikinis menas: netipiškas žvilgsnis į istoriją

Kūrinių - dar viena kritika dėl atidarymo - nėra itin daug, atsižvelgiant į turimą erdvę. Bet tiksliai: jie visi naudojasi siūloma erdve, kad geriau pritrauktų žiūrovą (o tai yra meno esmė, ar ne?) Užuot bombardavę pramoniniu režimu, norėdami aprengti savo „Facebook“, visi gali čia skirkite laiko tikrai stebėti, būti sukrėstas ar sujaudintas. Pavyzdžiui, paminklinis Gilberto ir George'o triptikas, sudarytas iš trijų milžiniškų nuotraukų („Klasių karas“, „Karinis“, „Vartai“), abejoja jaunimo (ir neabejotinai homoseksualumo) vieta visuomenėje. sienų sekcijos. Puerto Riko menininkai Jennifer Allora ir Guillermo Calzadilla žaidžia su komiksų kodais, jų kapitonas Amerika maišosi su Amerikos geografinėmis nuorodomis, kad geriau suabejotų sugedusiu patriotizmu ir naujuoju kolonializmu. Visiškoje tamsoje kambaryje, skirtame tik Christiano Marclay'io („Crossfire“) instaliacijai, lankytojai tiesiogine prasme atsiduria tarp keturių gaisrų. Ant kiekvienos sienos - garsių filmų („Nikita“, „Rambo“, ...) filmavimai, ginklų garsas tampa slegiančia, grėsminga simfonija. Kaip, žinoma, negalvoti apie Amerikos naujienas. Išeidami paliečiame bufetą, norėdami patikrinti, ar pasiklydusi kulka ... Ten taip pat yra Andy Warholas su savo nykstančio Niujorko faunos portretais, apgaulingai bergždžiais. Amžinas gatvės meno princas Basquiatas ir jo spalvingi, o kartais ir smurtiniai lopiniai, kaip ir gatvė. Daugybė vaizdo ir garso instaliacijų, kurias sukūrė menininkai, maldaujantys būti žinomi plačiajai visuomenei, kvestionuojantys mūsų santykį su kasdieniu gyvenimu, vartotojiškumu. Intensyvus ir pasaulinis ryšys yra sunkus.

Didelės terasos, užlietos šviesos ir suolų, skatina atsipalaiduoti ir apmąstyti tarp kiekvieno padengto lygio. Viršutiniame aukšte tam tikras indas, tarsi atsitiktinai nusileidęs, pagamintas iš augalų, uolų ir net pamestų sportbačių (Adriano Villaro Rojaus „Kur gyvena vergai“). Supratimas nėra tikslas. Pajusti keistenybes, ją atpažinti jau yra gražus pojūčių ir kritinės dvasios pažadinimas.

Klausk, žiūrėk, galvok

Su šiomis skirtingomis ir netipinėmis sudedamosiomis dalimis, kurios yra menininkų darbai, ir galingais, ir svajingais architektūriniais pagrindais, pats pastatas yra šiuolaikinio meno kūrinys. Tai stebėtinai kviečia į zenitude, tuo tarpu pristatomi kūriniai mums daugiausia kalba apie dabartinės visuomenės siaubingumą ir tai, kad jos medžiagos galėjo ją atšalti.

Lažybos laimėjo, ar mes norime pasakyti.

Nekantriai laukiame besikeičiančių parodų ir pradedame įsivaizduoti rezultatą, kurį toks atvejis duos (ir atvirkščiai) iš, pavyzdžiui, vežėjų Sophie Calle, Erwann Tirilly ar Mona Hatoum darbų. jie taip pat turi tam tikrą žvilgsnį į mūsų artimiausią istoriją.

Trumpai tariant, nedvejodami atraskite šį išdidų šiuolaikinį žinių ir savistatos indą (dvi vertybės, rekomenduojamos šiais neramiais laikais). Šiek tiek per daug pastebimas įėjimo „LV“, kuris gali priversti galvoti apie blizgančią „bling-bling“ grupės ženklą, greitai dingsta iš mūsų proto - po nervingo tikėjimo pradžioje - akivaizdžios kokybės ir vietos akivaizdoje ir menininkai atstovavo.

Susikurkite tai patys: menas neturėtų likti nedaugelio domenu. Gaila būtų kartą per metus patenkinti sausakimša ir dažnai nuviliančia Baltąja naktimi, o Bois de Boulogne bulvėje tokia prieinama aplinka jūsų smalsumui prieinama visus metus. Tai taip pat dar vienas požiūris į istoriją. Tą, kurį patiriame dabar.

Frédéricas L'Helgoualchas yra „Deci-Delà“ autorius (nes niekas nevyksta taip, kaip planuota).