Informacija

Stephenas Grahamas


Stephenas Grahamas gimė 1884 m. Laisvai samdomas žurnalistas Grahamas Pirmojo pasaulinio karo pradžioje buvo Rusijoje, Altajaus kalnuose. Pasirodė jo straipsniai apie karą Laikai ir knygose, Rusija ir pasaulis (1915) ir Per Rusijos vidurinę Aziją (1916).

Greimas grįžo į Angliją, kur įstojo į škotų gvardiją. Jis atvyko į Vakarų frontą 1918 m. Balandžio mėn. Knyga apie jo karo patirtį, Privatus sargyboje buvo paskelbtas 1919 m.

1921 m. Grahamas dar kartą aplankė mūšio laukus ir jo pastebėjimai pasirodė Mirusiųjų iššūkis (1921).

Įtrauktos ir kitos Grahamo knygos Trampavimas su poetu (1922), amerikiečių imigrantų pasakojimas ir autobiografija, Nuostabios scenos dalis (1964).

Stephenas Grahamas mirė 1975 m.

Prasidėjus karui, aš apsistojau Altajaus kazokų kaime, Mongolijos pasienyje, žavingiausioje poilsio vietoje su didingais eglių miškais, sniegu vainikuotais kalnais už kalnų, žaliais ir purpuriniais slėniais, giliais lervos ir purvo slėniais. Visi kaimo jaunuoliai ir moterys su dalgiais išėjo iš žolėtų kalvų; vaikai kiekvieną dieną rinkdavo serbentus į mišką, o žmonės sėdėdavo namuose ir kartu siūdavo kailius, pikio katilus ir anglies degintojus prie jų juodųjų laužų, naudodamiesi statinėmis ir kaušeliais.

Liepos 31 d., 4 val., Pasirodė pirmoji telegrama; įsakymą mobilizuotis ir būti pasirengusiam aktyviai tarnybai. Tą rytą mane pažadino neįprastas šurmulys ir, eidamas į kaimo gatvę, pamačiau kareivius, susibūrusius į grupes, susijaudinusius. Mano valstiečių šeimininkė manęs šaukė: "Ar girdėjai naujienas? Yra karas." Jaunas vyras ant puikaus žirgo atšoko gatve, nuo jo pečių kabojo ir vėjuje plevėsavo puiki raudona vėliava, ir eidamas jis šaukė naujienų kiekvienam: „Karas! Karas!“

Kas buvo priešas? Niekas nežinojo. Telegramoje nebuvo jokių nuorodų. Visi kaimo gyventojai žinojo, kad atėjo ta pati telegrama, kaip ir prieš dešimt metų, kai jie buvo pašaukti kovoti su japonais. Gandų apstu. Visą rytą buvo tvirtinama, kad geltonas pavojus subrendo ir karas vyksta su Kinija. Rusija per daug įsitraukė į Mongoliją, o Kinija paskelbė karą.

Tada pasklido gandas. "Tai yra su Anglija, su Anglija". Iki tol šie žmonės gyveno ir nežinojo, kad mūsų senas priešiškumas išnyko. Tik po keturių dienų pas mus atėjo kažkas panašaus į tiesą, ir tada niekas tuo netikėjo.

„Didžiulis karas“, - sakė man valstietis. „Įsitraukė trylika galių - Anglija, Prancūzija, Rusija, Belgija, Bulgarija, Serbija, Juodkalnija, Albanija, prieš Vokietiją, Austriją, Italiją, Rumuniją, Turkiją.

Praėjus dviem dienoms po pirmosios telegramos, atėjo sekundė, ir ši iškvietė kiekvieną žmogų nuo aštuoniolikos iki keturiasdešimt trejų metų.

Rusijoje beveik nėra miesto ar mokyklos, iš kurios berniukai nepabėgtų į karą. Šimtai mergaičių apsirengė berniukų drabužiais ir bandė apsimesti berniukais ir įstojo į savanorius, o kelios pateko, nes medicininė apžiūra yra tik nereikšmingas formalumas, reikalingas vienoje vietoje, pamirštas kitoje vietoje; rusai yra tokie tinkami kaip visuma. Taigi tarp sužeistųjų mūšyje prie Nieman buvo plataus pečių, energinga mergina iš Zlato-Ust, tik šešiolikos metų, ir niekas nesvajojo, kad ji yra kitokia nei tas žmogus, kurį ji perduoda. Tačiau ne tik vaikinai ir mergaitės nuo šešiolikos ir septyniolikos metų, bet ir vienuolikos bei dvylikos metų vaikai sugalvojo padėti kovoje ar slaugoje.

Susižavėjimas eiti iš mirusiųjų į negyvus ir žiūrėti į kiekvieną, ir eiti į kiekvieną apleistą tanką, apleistą ginklą ir sudužusį lėktuvą buvo toks didelis, kad neišvengiamai buvo leista vis toliau ir toliau nuo namų, ieškant ir žvelgiant keistai. širdis. Mačiau daugybę mirusiųjų, tuos mėlynus ryšulius ir žalius ryšulius, išmėtytus toli nuo rudens laukų.

Kiekvieno vyro mirties istorija buvo aiškiai parodyta aplinkybėmis, kuriomis jis gulėjo. Drąsūs kulkosvaidininkai, ryžtingai žvelgdami į pečius ir veidą, vos atsipalaidavę gulėjo šalia alyvuotų mašinų, kuriomis, jei suprastumėte, vis tiek galėtumėte naudotis, be krūvų nukloto žalvario, tuščių šimtų šovinių šovinių dėklų. buvo atleistas prieš bajonetą savo postuose.

Kita vertus, susidūręs su tais kulkosvaidininkais, pamatė, kaip mūsų vyrai, skubėdami į priekį, visi, esantys toli nuo savo kaimyno, nukrito, vienas čia, kitas ten, vienas tiesiogiai pradėjo puolimą, ir tada kiti, vienas, du, trys, keturi, penki, visi tam tikra seka, čia, čia, čia, čia, čia, vienas vargšas vargšas buvo toli, bet įsipainiojęs į laidą, traukė ir traukė ir pagaliau buvo nušautas į skudurus; kitas buvo priartėjęs prie smūgio priešui ir buvo nušautas revolveriu.

Kitose lauko dalyse matėsi mūšio pusiausvyra ir vokiečiai akivaizdžiai atakavo ne išplėsdami, o grupėmis, o dabar grupėmis kartu mirę. Vienas matė vokiečius besislepiančius, o britai-neadekvačiai giliai į kiaurymių skylutes, o dabar vyrai sustingę tupėjo. Ypač prisimenu du bičiulius kriauklių skylėje, jų veiduose buvo baimė, jie nenatūraliai tupėjo, o vienas, matyt, kitam sakė: „Laikyk galvą! Dabar abiejų vyrų galvose buvo įlenkimas, toks įbrėžimas, kuris atsiranda guminio rutulio šone, kai nėra visiškai išsiplėtęs oru.

Šis „Ypres“ vis dar yra baisi vieta. Kai ateina naktis, nėra gyvenimo, bet tavernos. Tie, kurie čia gyvena ir dirba, prarado proporcingumo jausmą. Jie kažkaip yra nefokusuoti. „Jūs ieškote žuvusių kareivių“, - sako jums flamandų moteris žvelgiančiu žvilgsniu ir klausia, ar esate vienas iš ekshumerių. Mirtis ir griuvėsiai visiškai nusveria gyvuosius. Vieną iš laiko atlenkia didžiulis svoris, esantis kitoje lentos pusėje, ir būtų nesunku įsivaizduoti, kad kažkas, neturintis netirpių ryšių, žudo čia save, nupieštas mirties akmenų. Yra traukos iš kito pasaulio, širdies ir dvasios tempimas. Žmogui gėda būti gyvam.

Jūs bandote miegoti mažoje lovoje, esančioje kabinoje su mažu lėlės namelio langu. Jūs guli be miego, nemiegojęs, su širdimi Ypres, o paskui staiga kilo didžiulis sprogimo šurmulys, garsas tarsi sunkaus mūro griūtis. Jūs einate prie mažo lango, štai visas dangus vėl yra raudonas, o gyvos liepsnos sruogos kyla į žvaigždes. Langemark pakilo senas sąvartynas. Visi „Ypres“ žmonės žiūri į lauką ir grįžta miegoti - be jaudulio. Siaubingas akinimas išnyksta; siaubinga naktis atnaujina jos įtaką gyviems ir mirusiems. Akimirką tarsi senas karas vėl būtų prasidėjęs.


„Line of Duty“ pamatys 2 iš jūsų „Tai Anglija“ mėgstamiausių dramatiško susivienijimo

Jūs iš tikrųjų nelabai žiūrėjote į Stepheną Grahamą, aktorių, kuris penktame sezone vaidina balaklava apsirengusį piktadarį Pareigų eilutė, dar. Tačiau kai pamatysite tą veidą, būtinai jį atpažinsite iš daugelio vietų. Nors šou pažadėjo, kad Grahamo personažas taps pavojingiausiu jo jau grizliškoje istorijoje, aktorius, ačiū Dievui, yra labai skirtingas už ekrano ribų. Taigi, kas yra Stephenas Grahamas? The Pareigų eilutė Didžiosios Britanijos televizijos pasaulyje aktorius iš esmės laikomas legenda, todėl jo, kaip Johno Corbetto, pasirodymas yra ypač baisus.

Su Jed Mercurio 5 sezonu Pareigų eilutė pradės transliuoti „BBC One“, žiūrovai buvo nusiteikę nuo tada, kai buvo paskelbta, kad Grahamas penktame sezone bus pagrindinis svečias Pareigų eilutė 2018 m. spalio mėn. Sezono nuolatiniai dalyviai taip pat buvo labai sujaudinti, kad jį turės, įskaitant Martiną Compstoną, kuris vaidina Steve'ą Arnottą laidoje, kaip jis sakė BBC: „Visiškas džiaugsmas vėl dirbti su Stephenu Grahamu - kažkuo aš“ visada žiūrėjau kaip į aktorių. Jis yra puikus priedas prie Pareigos eilutė komanda. Tai bus sprogstama! " Ar tai buvo užuomina apie tai, kas ten bus, Compstonai?

Vicky McClure, kuri seriale vaidina Kate Fleming, turėjo dar labiau jaudintis, nes ji nusišypsojo programuotojui: „Aš virš mėnulio, Steponas yra laive, jis yra geras draugas ir vienas geriausių aktorių.“ draugystė gali būti susijusi su tuo, kad tai tikrai ne pirmas kartas, kai McClure'as vaidina greta Grahamo.

Nors tais laikais jie atrodė daug kitaip, McClure'as ir Grahamas pasirodė vienas šalia kito Tai Anglija filmus ir serialus. Grahamas vaidino šou „skinbo“ antagonistą „Combo“, o McClure'as - Lolą, kuri atsitiko turėjusi gana negražią meilės romaną su Grahamo personažu.

Pora vėl susivienijo, kai vaidino BBC politiniame trileryje Slaptas agentas 2015 m. Greta pasirodymų greta McClure'o Grahamas turi plačią filmografiją, kuri pasirodė visame pasaulyje. Karibų piratai į Tinkeris, siuvėjas, kareivis šnipas, rašoma jo IMDB puslapyje.

Kai nesate priešais kamerą, greičiausiai rasite Grahamą su savo šunimis, kaip rašoma jo „Twitter“, arba namuose su dviem vaikais ir žmona Hannah Walters, kurią jis vadino geriausiu draugu. ir jo aršiausias kritikas, & quot; interviu The Lesterio Merkurijus dar spalį, 2018 m.

Kaip globėjas pranešimus, aktorius užaugo Kirkby mieste, Liverpulyje, ir būdamas 10-metis įstojo į Liverpulio „Everyman Youth Theatre“, pasirodęs mokyklos spektaklyje. Lobių sala. Užaugęs Liverpulyje, jis laikraščiui sakė tapęs rasistinių patyčių auka dėl savo protėvių iš Jamaikos. Jo motina paskatino jį susidurti su nusikaltėliais, jis sakė laikraščiui:


Viskas, ką reikia žinoti apie „Laiką“, Stepheno Grahamo ir Seano Beano naują BBC dramą

Sąžininga sakyti, kad viską, ką pagyrė Stephenas Grahamas, tikriausiai reikia žiūrėti. Per karjerą, kurioje & rsquos apėmė jo proveržio vaidmenį kaip „Compo“ Tai Anglija į Al Capone Boardwalk imperija tiesiai iki Dorybės ir Pareigų eilė, jis ir rsquos retai rinkdavosi kvailą produkciją, kuriai priklausys.

Tas pats pasakytina apie Seaną Beaną, kuris išgarsėjo Šarpas & lsquo90 -aisiais, kur vaidino išgalvotą kareivį Napoleono karuose. Netrukus skambino Holivudas ir jis toliau vaidino Patriotų žaidimai, Ronin ir tada Žiedų valdovas trilogija, kurioje jis rado savo natūralius namus fantazijos srityje, o tai paskatino jo dabar ikoninę dalį kaip Nedas Starkas Sostų žaidimas.

Ir dabar, * dramatiškas filmo balsas * Pirmą kartą istorijoje abi ekrano legendos susijungs Laikas, šiurkšti BBC kalėjimo drama, kurią sukūrė Jimmy McGovernas. Tiesą sakant, jei mes suskaidysime plaukus, tai bus antras kartas, kai šie geriausi britų aktoriai pasidalins ekrano laiku, kaip jie anksčiau vaidino 2012 m. Kaltinamasis, kurį taip pat parašė McGovernas. Tačiau, o ne tik atskiras epizodas, Laikas bus visas, mėsingas trijų partijų narys, žvelgiantis į niūrią gyvenimo įkalinimo realybę ir kovą dėl valdžios kalėjime.

Kadangi šie du vaidinantys pasaulio milžinai ruošiasi eiti į galvą vienoje iš metų ir labiausiai tikėtinų dramų, čia ir rsquos viskas, ką iki šiol žinome apie serialą.

Kokia & rsquos didžioji idėja?

Tegul & rsquos nesimuša aplink krūmą: jis ir rsquos sunkus nuo pat pradžių. Santraukoje rašoma: & ldquoMatyta dviejų labai skirtingų vyrų akimis, Laikas yra visceralinis ir daug uždirbantis gyvenimo vaizdavimas šiuolaikinėje britų baudžiamojoje sistemoje. Tai istorija apie kaltę ir atleidimą, bausmę ir atgailą bei kalėjimo poveikį visiems, kurie jį praeina. & Rdquo Phew.

Ką seriale vaidina Grahamas ir Beanas?

Vyrai (McGovernas apibūdino kaip „didžiausių planetos veikėjų & ldquotwo“ ir kiekvienas) apima abi kalėjimo sistemos puses: kalinį ir kalėjimo pareigūną. Tačiau viskas nėra taip aišku, nes jie abu kovoja dėl savo pozicijų kalėjime.

Paskutinį kartą matėme Grahamą ekrane, perpjovus jam gerklę, nes jis yra & ldquoa žiurkė ir rdquo - slaptas policininkas gaujoje Pareigų eilutė. Dabar jis vėl persikėlė į kitą pusę ir vaidina kalėjimo pareigūną Ericą McNally, kuris atrodo pakankamai padorus vaikinas. Tai ir rsquos, kol vienas iš kalinių atras kompromituojančią paslaptį, kuri kelia pavojų jo šeimai - kiek jis eis jų apsaugoti?

Beanas yra tas, kuris daro laiką ir vaidina nuolat šokiruojantį mokytoją Marką Cobdeną, kuris gali tikėti, kad atsidūrė kalėjime. Tačiau paaiškėja, kad jis nužudė nekaltą žmogų, ir jis suvalgė kaltę, nes tai buvo nelaimingas atsitikimas. Yra keletas tinkamų akimirkų, kai Cobdenas naršo po žiaurią kalėjimų sistemą ir joje įstrigusius žmones. Leiskite & rsquos tiesiog pasakyti, kad galbūt norėsite paduoti puodelį arbatos su papildomu cukrumi.

Ką aktoriai sako apie pastatymą?

Tai, be abejo, yra „luvvie-in“. Stephenas Grahamas sako: & ldquo Man yra didžiulė garbė vėl dirbti su Jimmy, aš jaučiuosi palaimintas. Nekantrauju laukti, kol įstrigsiu. Žinoma, esu pasiruošęs grįžti į filmavimo aikštelę su Seanu. & Rdquo

Seanas Beanas sako: & ldquo Vėl įsitraukti į Jimmy McGovern dramą yra tikra privilegija ir bus puiku būti susivienijusiam su Stephenu. Markas Cobdenas yra dar vienas sudėtingas Jimmy & rsquos personažas ir puikiai parašyti personažai, ir aš nekantrauju jį atgaivinti ekrane. & Rdquo

Ar yra „laiko“ anonsas?

Kokia „Laiko“ išleidimo data?

Tai bus rodoma jūsų televizoriaus dėžutėje birželio 6 d., Sekmadienį, 21 val. Per „BBC One“. Iki to laiko jūs ir rsquoll turite tik pasikliauti savo & hellip.Laikas. Atsiprašau.

Patinka šis straipsnis? Prenumeruokite mūsų naujienlaiškį ir gaukite daugiau panašių straipsnių tiesiai į jūsų pašto dėžutę

Ar dabar reikia pozityvumo? Prenumeruokite „Esquire“ dabar, kad gautumėte stiliaus, kūno rengybos, kultūros ir ekspertų patarimų


Turinys

Stillsas gimė Dalase, Talitha Quintilla Collard (1919–1996) ir William Arthur Stills (1915–1986) sūnus. [9] [10] Augęs kariškių šeimoje, vaikystėje persikraustė ir susidomėjo bliuzu bei liaudies muzika. Jam įtakos turėjo ir lotynų muzika, jaunystę praleidusi Ginesvilyje ir Tampoje, Floridoje, taip pat Kovingtone, Luizianoje, Kosta Rikoje, Panamos kanalo zonoje ir Salvadore. Prieš baigdamas Linkolno vidurinę mokyklą Kosta Rikoje, Stills lankė Admiral Farragut akademiją Sankt Peterburge, Floridoje ir Saint Leo College parengiamąją mokyklą Saint Leo, Floridoje [11].

Kai jam buvo devyneri metai, jam buvo diagnozuotas dalinis vienos ausies klausos praradimas. Klausos praradimas didėjo senstant. [12]

Stills pasitraukė iš LSU septintojo dešimtmečio pradžioje. Jis grojo grupėse, įskaitant „Continentals“, kurioje tuomet grojo būsimasis „Eagles“ gitaristas Donas Felderis. Stills taip pat dainavo kaip solo atlikėjas Gerde's Folk City, gerai žinomoje kavinėje Grinvičo kaime. Stillsas galiausiai atsidūrė devynių narių vokalinės harmonijos grupėje, namų akte garsiojoje Niujorko kavinėje „au au Go Go“, pavadintoje „Au Go Go Singers“, įskaitant būsimą jo grupės „Buffalo Springfield“ grupės draugą Richie Furay. Ši grupė keletą kartų gastroliavo Katskiluose ir pietuose, 1964 m. Išleido vieną albumą, o vėliau išsiskyrė 1965 m. Vėliau Stills su keturiais kitais buvusiais „Au Go Go Singers“ nariais subūrė folko roko grupę „Company“. Kompanija leidosi į šešių savaičių turą po Kanadą, kur Stillsas susitiko su gitaristu Neil Young. Ant VH1 CSNY legendos Stillsas sakė, kad Youngas daro tai, ką visada norėjo, „groja liaudies muziką roko grupėje“. Bendrovė išsiskyrė Niujorke per keturis mėnesius. Stills atliko sesijos darbą ir dalyvavo įvairiuose klausymuose. 1966 m. Jis įtikino nenoriai Furay, tada gyvenusį Masačusetso valstijoje, persikelti su juo į Kaliforniją.

Buffalo Springfield ir „Super Session“ (1966–1968) Redaguoti

Stillsas, Furay ir Youngas susivienijo Los Andžele ir sudarė Buffalo Springfieldo branduolį. Legendos byloja, kad Stillsas ir Furay atpažino atsivertusį Youngo katafalką ir pažymėjo jį žemyn. [13] [14] Buffalo Springfieldas atliko folko, kantri, psichodelijos ir roko mišinį. Jo skambesį stipriai pranašavo dvi pagrindinės „Stills“ ir „Young“ gitaros, ir šis derinys padėjo „Buffalo Springfield“ tapti kritine sėkme. Pirmasis grupės įrašas Buffalo Springfield (1966 m.) Buvo gerai parduota po to, kai Stills'o aktuali daina „For What It's Worth“ tapo populiariausių hitų dešimtuku ir užėmė 7 vietą JAV topuose. Pagal Riedantis akmuo, Rokenrolo šlovės muziejus ir kiti šaltiniai, Buffalo Springfieldas padėjo sukurti folkroko ir kantri roko žanrus. [ reikalinga citata ] Nepasitikėjimas jų vadovavimu kartu su bosisto Bruce'o Palmerio areštu ir deportavimu pablogino jau įtemptus grupės narių santykius ir lėmė Buffalo Springfieldo mirtį. Antras albumas, Buffalo Springfield vėlbuvo išleistas 1967 m. pabaigoje ir joje skambėjo Stills dainos „Bluebird“ ir „Rock And Roll Woman“. 1968 m. Gegužės mėn. Grupė išsiskyrė visam laikui, tačiau pagal sutartinius įsipareigojimus reikėjo įrašyti ir išleisti paskutinį studijinį albumą, Paskutinį kartą. Albumą daugiausia sudarė tų metų pradžioje sukurti kūriniai. „Stills“ daina iš debiutinio albumo „Sit Down, I Think I Love You“ buvo nedidelis „Mojo Men“ hitas 1967 m. [15]

Po Buffalo Springfieldo iširimo Stillsas žaidė pusę Super sesija albumą su „Al Kooper“ 1968 m., įskaitant Donovano „Season Of The Witch“ viršelį, kuris buvo intensyviai grojamas radijuje progresyviais FM radijo formatais. Mike'as Bloomfieldas turėjo groti visą albumą, tačiau nepavyko pasirodyti antrą įrašymo dieną. Albumas buvo gerai parduotas ir užėmė 12 vietą JAV topuose, o 1970 m. Gruodžio mėn. Buvo sertifikuotas auksu. [16]

Crosby, Stills, Nash & amp; Young (1969–1970) Redaguoti

1968 metų pabaigoje Stills prisijungė prie Davido Crosby iš „Byrds“ ir Grahamo Nasho iš „The Hollies“, kad sukurtų „Crosby“, „Stills & amp; Nash“. Kelios Stills dainos debiutiniame grupės albume, įskaitant „Suite: Judy Blue Eyes“ ir „You Don't Have To Cry“, buvo įkvėptos iš naujo užmegztų santykių su dainininke Judy Collins. Albumas užėmė 6 vietą JAV topuose ir buvo sertifikuotas keturis kartus platina. Įrašant albumą dominavo „Stills“. Crosby ir Nashas atitinkamai grojo gitara pagal savo dainas, o būgnininkas Dallasas Tayloras grojo keturiuose kūriniuose, o būgnininkas Jimas Gordonas - penktame. Stills grojo visas boso, vargonų ir pagrindinės gitaros partijas, taip pat akustinę gitarą pagal savo dainas. „Kiti vaikinai neįsižeis, kai pasakysiu, kad vienas iš jų buvo mano kūdikis, o aš tarsi turėjau pėdsakus galvoje“, - sakė Stillsas. [11]

Norėdama keliauti ir turėdama papildomų muzikantų garsui sustiprinti, grupė pakvietė Neil Young prisijungti prie jų pirmojo turo ir antrojo albumo, kad grupė taptų kvartetu „Crosby, Stills“, „Nash & amp Young“. Pirmasis turas prasidėjo 1969 m. Rugpjūčio mėn. Ir baigėsi 1970 m. Sausį. Jie įrašė savo albumą Déjà Vu Šiuo metu ir išleido 1970 m. kovo mėn. Įrašymo metu muzikantai dažnai ginčijosi, ypač Young ir Stills, kurie abu kovojo už kontrolę. Stills į albumą atnešė dainas „Carry On“ ir „4+20“ ir kartu su Neilu Youngu parašė „Everybody I Love You“. Jis taip pat pristatė grupei savo Joni Mitchell dainos „Woodstock“ versiją. Albumas užėmė 1 vietą JAV topuose ir buvo 7 kartus platinuotas, jo parduota daugiau nei 8 milijonai kopijų. 1970 m. Gegužės mėn. CSNY įrašė Youngo „Ohio“ po gegužės 4 d. Kento valstijos žudynių. Vieno singlo B dalis buvo Stills „Find The Cost Of Freedom“. Įrašą iš karto išleido singlas „Atlantic Records“, nors grupės „Teach Your Children“ vis dar kopė į singlų topus. Po ilgo antrojo turo pabaigos 1970 m. Liepą grupė išsiskyrė, o Stills persikėlė į Angliją ir pradėjo įrašinėti savo debiutinį solinį albumą.

1971 m. Balandžio mėn. CSNY išleido 4 kelio gatvė, dvigubas gyvas albumas, įrašytas 1970 m. Albumas JAV topuose užėmė pirmąją vietą 1971 m. ir JAV buvo patvirtintas keturiskart platina.

Grojęs Monterėjaus pop festivalyje su Buffalo Springfield ir Woodstock bei Altamont su CSNY, Stillsas (kartu su Crosby) koncertavo trijuose žymiausiuose praėjusio amžiaus dešimtmečio JAV roko festivaliuose.

Piko solo metai (1970–1971) Redaguoti

Po CSNY sėkmės visi keturi nariai įrašė aukšto lygio solo albumus. Stillsas išleido debiutinį solo albumą, kuriame dalyvavo svečiai Ericas Claptonas, Jimi Hendrixas, Cassas Elliotas, Bookeris T. Jonesas ir Ringo Starras (tik „Richie“), taip pat Davidas Crosby, Grahamas Nashas, ​​Rita Coolidge ir CSNY. būgnininkai Dalasas Tayloras ir Johnny Barbata. Jai „Stills“ buvo suteiktas JAV 14 -asis singlas „Love the One You With“. Ir dar vienas populiariausių JAV 40 -ies hitų „Sit Yourself Down“, pasiekęs aukščiausią tašką 37 -uose. Albumas užėmė 3 vietą JAV topuose, solo karjeros viršūnė. Išleidimo metu „Stills“ solo albumas buvo geriausiai parduodamas solo albumas iš keturių. Jis buvo įrašytas Jungtinėje Karalystėje, kur Stillsas nusipirko seną Ringo Starro dvarą Surrey mieste, Anglijoje. [15]

Jis pasirodė BBC televizijos laidoje „Disco 2“ 1971 m.

Stills sekė šį albumą su Stephenas Stillsas 2 tik po 6 mėnesių, įrašytas Majamyje, kuriame pasirodė „Change Partners“ ir „Marianne“. Abu šie singlai nedaug praleido JAV top 40, atitinkamai pateko į 43 ir 42, o albumas užėmė 8 vietą topuose. Šis albumas buvo patvirtintas JAV auksu tik praėjus mėnesiui po išleidimo. Nors „Pakeisti partnerius“ buvo parašyta prieš CSN formavimąsi, Nashas tai suprato kaip daugelio CSNY santykių metaforą. Stills įrašė 23 albumo dainas ir iš pradžių norėjo išleisti dvigubą albumą, tačiau Atlantic to neleido. [17] Remdamas šį albumą, Stills išvyko į savo pirmąjį solo turą su aštuonių grupių grupe, įskaitant „Memphis Horns“, grojančią pagrindinėse arenose visoje JAV. Būtent šio turo metu jis išpardavė Madison Square Garden, The Philadelphia Spectrum, LA Forum ir Boston Garden, be abejo, savo solo komercinėje viršūnėje. [15] Dieną prieš tai, kai George'as Harrisonas surengė koncertą Bangladešui, jis išpardavė MSG, o Stillsas padovanojo scenos, garso, apšvietimo sistemos ir gamybos vadovą, tačiau buvo nusiminęs, kai Harrisonas „nepaisė jo pakviesti koncertuoti, paminėjo jo vardą ar pasakė“. Ačiū". Stills tada šou praleido girtas Ringo Starro persirengimo kambaryje, „lojo ant visų“. [18] Stillso „Madison Square Garden“ šou buvo profesionaliai įrašytas ir nufilmuotas, tačiau niekada nebuvo išleistas, nors nufilmuotas „Grįžk namo“ įrašas buvo paleistas 1972 m. Pradžioje „Old Grey Whistle Test“, o du akustiniai kūriniai buvo išleisti „Stills“ 2013 metų dėžutės komplektas Tęsk.

1971 m. Žurnalas „Billboard“ jį įvertino kaip 34 geriausių singlų atlikėjo, 44 ​​geriausių albumų atlikėjų, 14 geriausių vyrų vokalistų, 12 geriausių naujų singlų vokalistų, 17 geriausių vyrų vokalistų, 14 geriausių albumų atlikėjų, 73 numerių. geriausių prodiuserių, o metų pabaigoje albumo topuose jis užėmė 70 vietą. [19] Žurnalas „Cashbox“, reitinguotas Stephenas Stillsas 2 1971 m. 51 -asis albumas, o jo debiutas - 52 -asis, jie įvertino „Stills“ kaip trečiąjį geriausią vokalistą ir 1971 m.

Taip pat 1971 m. Stills grojo gitara Billo Witherso albumui, Visai kaip aš esu, įskaitant „Grammy“ laimėtą dainą „Ain't No Sunshine“. [20]

Manassas (1971–1973) Redaguoti

1971 metų pabaigoje Stills susivienijo su buvusiu Byrdu Chrisu Hillmanu ir sukūrė grupę „Manassas“. Jų pavadintas dvigubas albumas buvo roko, kantri, bliuzo, „bluegrass“ ir lotynų muzikos mišinys, suskirstytas į skirtingas dalis ir pasiekė 4 vietą JAV. Praėjus mėnesiui po išleidimo jis buvo sertifikuotas JAV auksu, tačiau daugiau 40 populiariausių hitų nesulaukė, tik „Tai nesvarbu“ pasiekė 61 vietą JAV topuose. Stillsas praleido didžiąją dalį 1972 m. Gyvai grojančių su Manassas pasaulinio turo, kurio metu buvo rengiami festivaliai Australijoje, grojant daugiau arenų JAV, įskaitant Nasau Koliziejų ir Bostono sodą. Jo koncertas „The Rainbow Theatre“, Londone, buvo įrašytas „BBC TV Special“, pavadinimu „Stephen Stills Manassas: In Concert“. Po šio pasaulinio turo jis persikėlė į Boulderį, Kolorado valstiją, ir 1973 m. Kovo mėn. Londone, Anglijoje, susituokė su prancūzų dainininke ir dainų autore Veronique Sanson, 1972 m. [15] 1972 m. Pradžioje Stills pasirodė JK dokumentinis filmas apie save pavadinimu „Sounding Out“. „Cashbox“ žurnalas „Stills“ užėmė 52 geriausių vyrų vokalistų sąrašą 1972 m. „Billboard“ 1972 m. Albumą „Manassas“ įvertino 53 numeriu, o „Stills“ - 75 albumo atlikėjais.

Visi „Stills“ albumai po to, kai Buffalo Springfieldas kitais metais tapo auksiniu arba platininiu, „Manassas“ tolesnis albumas Kelio gale buvo pirmasis jo albumas, kurio nepavyko, tačiau vis tiek pavyko pasiekti 26 JAV topuose. Jis buvo įrašytas praėjus mažiau nei metams po debiutinio dvigubo albumo ir susidūrė su tam tikromis problemomis dėl įrašymo ir nepakankamo „Stills“ dainų albumo. „Atlantic“ taip pat siekė kur kas komerciškai perspektyvesnio CSNY susivienijimo. Tai įvyko 1973 m. Birželio ir liepos mėn., Tarp dviejų 1973 m. „Manassas“ turų metų pradžioje ir pabaigoje. Kaip CSNY bandė įrašyti albumą preliminariai Žmogaus greitkelis. Šis albumas niekada nebuvo baigtas dėl nesantaikos. Tačiau po vieno paskutinio 1973 m. „Manassas“ turo, kurio metu CSN ir CSNY susivienijo akustinėse sekcijose tiek „Winterland Arena“ koncertuose, vėl įvyko susitikimas, o Manassas baigėsi. Tada Stillsas pardavė savo Surrey namus ir persikėlė į Koloradą. [15] Paskutinė pirmojo 1973 m. „Manassas“ turo data buvo įrašyta „ABC In Concert“. Žurnalas „Cashbox“ 1973 metais užėmė 58 vietą „Manassas“. „Billboard“ užėmė 36 vietą naujų albumų atlikėjų sąraše.

1972–1973 m. Stephenas paliko Davido Geffeno paslaugas ir kartu su Kenu Weissu įkūrė savo leidybos įmonę „Gold Hill Publishing“, pavadintą jo namų Boulderyje, Kolorado valstijoje, vardu.

Solo ir CSNY turai (1974) Redaguoti

Stillsas 1974 metų pradžioje praleido per išparduotą turą Rytų pakrantėje, kur vaidino gerbiamus teatrus, įskaitant Carnegie Hall. 1975 m. Gyvas albumas „Stephen Stills Live“ buvo sudarytas iš šio turo įrašų. Taip pat šio turo metu Stillsas paskelbė 1974 metų CSNY susitikimo koncertinį turą. Liepos – rugpjūčio mėnesiais „CSNY“ susivienijimo turas arenas ir stadionus užpildė išparduotais šou, JAV ir JK-pirmasis tokio pobūdžio turas po stadioną, kuriame vidutiniškai dalyvauja 80 000 koncertų. Tačiau dėl gausių vadovybės išlaidų, kelionė iš tikrųjų uždirbo mažai pinigų grupei. Tačiau albumų pardavimų augimas buvo didžiulis. Rezultatas - CSNY rinktinis albumas „So Far“, užimantis 1 vietą JAV ir parduodamas 6 milijonus kopijų. Po dar vieno nutraukto bandymo įrašyti kitą CSNY albumą po turo, Stillsas pasirašė sutartį su „Columbia Records“ 1974 m. Pabaigoje. [15] 1973–1974 m. Stills įrašė dar vieną solinį albumą pavadinimu Kaip aš sulaukiu amžiaus kuris buvo atidėtas CSNY susitikimo turui. Daugelis dainų buvo panaudotos 1975 m Stills albumas. 1974 m. Stillsas grojo bosu ir padėjo sumaišyti savo žmonos Veronique Sanson įrašą Le Maudit. 1974 m. Spalio mėn. Jis taip pat grojo jai bosą dviejuose jos koncertuose Paryžiuje. Spalio 29 d. Stillsas atliko du trumpus akustinius pasirodymus naktiniame klube „Chances Are“, naktiniame klube Ann Arbor mieste, Mičigano valstijoje, kaip naudą demokratų Johno Reutherio kampanijai. [21] Kitą naktį, spalio 30 d., Stillsas surengė du pasirodymus Demokratų kongreso kandidatui Bobui Carrui arklidėse, Rytų Lansingo mieste, Mičigano valstijoje, o paskui dar vieną nepraneštą akustinį lizdą Mičigano universiteto frat vakarėlyje. [22]

Pasirašymas „Columbia Records“ ir „The Stills Young Band“ (1975–1976) Redaguoti

Stills pasirašė sutartį su „Columbia Records“ dėl trijų albumų: Stills 1975 m., Nelegalūs vaizdai 1976 metais ir Pagrindinės spragos 1978 metais. Stills buvo išleistas 1975 m. birželio mėn., tai buvo aukščiausias topas iš visų trijų topų, užimančių 22 vietą JAV topuose, taip pat kritiškai sėkmingiausias iš trijų, tačiau vis dar sulaukė nevienareikšmiškos reakcijos. Tada Stillsas praleido likusius metus keliaudamas po JAV, vasarą ir žiemą gastroliaudamas grojo maždaug 10 000 vietų arenose, įskaitant „LA Forum“ ir „Red Rocks“ amfiteatrą. „Columbia“ įrašai teigė, kad 1975 m. Pabaigoje buvo beveik pasiektas auksas. Stills grojo akustinį sceną Bobo Dylano organizuotoje „Hurricane Benefit Night“ naktyje Hjustono „Astrodome“ 1976 m. Sausio mėn. Nelegalūs vaizdai gegužės mėn., kuris JAV topuose užėmė 31 vietą, tačiau nebuvo kritiškai įvertintas ir nepateikė jokių singlų. Didžioji dalis kritikos buvo nukreipta į tai, kad albume grojo labai mažai gitaros ir per daug Donnie Dacus, tiek, kad tai galėjo būti dueto albumas. Maždaug tuo metu Stills grojo mušamaisiais pagal Bee Gees dainą „You Should Be Dancing“ ir parašė neišleistą dainą su Barry Gibb. [15] Žvelgiant retrospektyviai, Stillsas pakomentavo savo aštuntojo dešimtmečio vidurio solo periodą sakydamas, kad jis „kurį laiką buvo trumpas jungimas, viskas vyko per greitai. Aš šiek tiek pamišau. Per daug gėriau, per daug narkotikų. Ką galiu pasakyti. " [23] Žurnalo „Cashbox“ reitinguotojas Stillsas yra 29 -as geriausias vyrų vokalistas 1975 m.

Po išleidimo 1976 m Nelegalūs vaizdai, Stillsas bandė susitikti su Neil Young. Vienu metu, Ilgai bėk buvo planuojamas CSNY įrašas, tačiau kai Crosby ir Nash išvyko įvykdyti įrašų ir gastrolių įsipareigojimų, [24] jie grįžo ir rado, kad kita pora ištrynė vokalą iš įrašų, nes „Stills and Young“ nusprendė tęsti be jų grupė „Stills-Young“. Tačiau dėl akivaizdžios gerklės infekcijos Youngas išvyko įpusėjus kelionę. [24] Stillsas pagal sutartį turėjo baigti turą, kurį jis atliko tris pasimatymus, kol jis buvo atšauktas, jam padedant Chrisui Hillmanui, tačiau grįžus namo jo žmona-prancūzų dainininkė ir dainų autorė Véronique Sanson-paskelbė, kad nori skyrybų, ir palinkėjo grįžti į Prancūziją, nors jie laikinai susivienijo. Stillsas pakomentuos sakydamas: „1976 -ieji buvo jo blogiausi metai“.

Po visų šių klausimų Stills išvyko į turą, 1976 m. Lapkritį, kaip trys kūriniai: „Stills“ gitara, vokalas, fortepijonas, George'as Perry „Bass“ ir Joe Vitale - būgnai. Maždaug tuo metu Stills netrukus po to vėl susitiko su Crosby ir Nash, dėka būsimos Nasho žmonos Susan, kuri privertė Nashą atleisti Stillsui už tai, kad nušlavė Crosby ir Nash vokalą. Ilgai bėk. Dar prieš „Atlantic Records“ išleido kompiliacinį albumą iš pirmųjų dviejų solinių albumų „Stills“, o du „Manassas“ albumai 1976 m. „Still Stills“: geriausias Stephenas Stillsas. [15] Žurnalas „Cashbox“ užėmė aukščiausią 1976 metų vokalisto „Stills“ 27 vietą, o „Stills and Young“ - 6 -as duetas, 3 -as naujas duetas ir 20 -as geriausias naujas 1976 m. Atlikėjas. per tą laiką pasiekė grupės „Firefall“ ir „Joey Stec“ leidybą tiek, kad „Billboard“ jį įvertino kaip 97 -ąjį leidėją 1976 m.

CSN susivienijimas ir solo metai (1977–1979) Redaguoti

Stills pasirodymai su Crosby ir Nash 1976 m. Pabaigoje ir 1977 m. Pradžioje lėmė nuolatinį Crosby, Stills ir Nash susijungimą. Jie išleido CSN albumą 1977 m. ir nesėkmingai bandė kitą albumą. Stills išleido paskutinį „Columbia Records“ albumą pavadinimu Pagrindinės spragos spalį. Šis albumas buvo Stills bandymas diskotekoje ir buvo kritikų įvertintas. Jis buvo komerciškai nesėkmingas ir pasiekė tik 84 vietą JAV topuose. 1977 ir 1978 m. Stillsas vaidino tik vieną solo sužadėtuvę - duonos ir rožių festivalyje 1978 m.

Po keturių dienų rezidencijos „Roxy“ 1979 m. Sausio mėn. Kartu su originaliu CSN grupės draugu Dalasu Tayloru būgnus, Stillsas didžiąją 1979 m. Dalį praleido gastrolėse JAV, grodamas su savo „California Blues Band“. Viena iš šių datų 1979 m. Pradžioje buvo kelionė į Kubą dalyvauti „Havana Jam“ festivalyje, kuris įvyko kovo 2–4 d., Kartu su „Weather Report“, „Trio of Doom“, „Fania All-Stars“, Billy Swan, Bonnie Bramlett, Mike Finnigan , Kris Kristofferson, Rita Coolidge ir Billy Joel, taip pat daugybė Kubos menininkų, tokių kaip Irakere, su kuriais jis gastroliavo JAV po Havanos koncertų. Jo pasirodymas užfiksuotas Ernesto Juano Castellanoso dokumentiniame filme „Havana Jam“ 79 m.

1979 m. „Stills“ įrašė vieną pirmųjų visiškai skaitmeninių albumų [25], tačiau jis lieka neišleistas, nes įrašų kompanija nemanė, kad jis yra pakankamai komercinis. [26] Į šį albumą įrašytos dainos yra „Spanish Suite“ ir „Cuba al Fin“ bei 1982 m. CSN hitas „Southern Cross“. Albumą prodiusavo Barry Beckett ir jis buvo išleistas 1979 arba 1980 m.

1979 m. CSN vaidino tik dvi datas - abi Madison Square Garden for Musicians United for Safe Energy. Jų pasirodymas buvo išleistas „Muse“ koncertai nebranduolinei ateičiai.

1979 m. Stills žmona Veronique Sanson pateikė skyrybų prašymą, kuris buvo baigtas 1980 m. Liepos 12 d. [27]

Devintojo dešimtmečio redagavimas

1980 -aisiais suvaidinęs keletą Europos datų ir kartu su Graham Nash kartu su juo Vokietijos pasimatymuose palaikydamas Angelo Branduardi, Stillsas ir Nashas nusprendė kartu įrašyti dueto albumą. The record company refused to release this album without David Crosby, so they added him and CSN's Daylight Again was released in 1982, reaching number 8 in the US and was certified Platinum. The album featured the Stills-written top twenty hit "Southern Cross". In 1983, the CSN live album Allies, was released featuring Stills's number 45 hit song "War Games". CSN toured yearly from 1982–1989, except during 1986, due to David Crosby's prison sentence.

In 1984, Stills released his first solo album in 6 years, Right by You on Atlantic Records. This would be the final Stills album to make the Skelbimų lenta 200 album chart and featured Jimmy Page on guitar. It was his last solo release on a major label. The album was a critical and commercial failure, many citing his adoption of 80s drum machines and synths not working well.

In 1985 CSN and CSNY played Live Aid.

In 1988, CSNY reunited for the album American Dream, which reached number 12 on the US charts and was certified platinum in the US. However no tour was taken in support of the album. Supposedly due to Stills's drug issues. It was during this time Stills was supposed to have said he served in Vietnam in the 60s when in reality he was in the Buffalo Springfield.

In 1988, he married Thai model Pamela Anne Jordan, with whom he had a daughter, Eleanor.

Dešimtojo dešimtmečio redagavimas

In 1990, CSN released the album Live It Up, their first not to be certified in the US since their debut.

Stills toured with CSN, in 1990, 1994, 1996, 1997 and 1999.

Having spent most of 1990 playing acoustic with CSN and solo he released the solo album Stills Alone in 1991, with the aim of releasing a solo electric album in 1992. However this solo electric album was never released.

In 1994, CSN released the album After The Storm.

From 1993 to 1995 part owned a restaurant in New Orleans, called Toucan Du. [28] He married his third wife, Kristen Hathaway, on May 27, 1996.

In 1997, Stills became the first person to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice on the same night for his work with CSN and Buffalo Springfield. Fender Guitars crafted a custom guitar and presented it to Stills to commemorate the occasion, a Telecaster-style guitar bearing an inscription on the neck plate.

In 1999, CSNY reunited to release the album Looking Forward, it reached number 26 on the US charts.

2000 -ųjų redagavimas

This CSNY reunion resulted in CSNY reunion tours 2000 CSNY2K, 2002 and 2006 reunion tours, their first since 1974. The CSNY2K tour of the United States and Canada with the reformed super quartet earned US$42.1 million, making it the eighth largest grossing tour of 2000. The 2006 CSNY tour was the Freedom Of Speech tour, which was released on the album Deja Vu Live.. Stills also toured with CSN in 2003, 2005, 2007, 2008 and 2009. The 2005 tour supported their Gold certified album Greatest Hits, their 2009 tour supported the CSN demos album Demos.

2005 saw Stills release Man Alive!, his first solo offering in 14 years. Man Alive! was released on the small English independent folk rock label Talking Elephant, and was not widely reviewed. The record did not chart on either side of the Atlantic, and was received lukewarmly by the few critics who did review it. [29] [30] It featured songs dating from the 70s to the present, including "Spanish Suite", originally recorded in the late 70s with Herbie Hancock.

Throughout 2006 and 2007, Stills toured regularly as a solo artist with "the Quartet", which consisted of drummer Joe Vitale, either Mike Finnigan or session player Todd Caldwell on keyboards, and either Kevin McCormick or Kenny Passarelli on bass. On May 28, 2007, Stills sang the national anthem for Game 1 of the 2007 Stanley Cup Finals between the Anaheim Ducks and Ottawa Senators in Anaheim, California. On December 17, 2007, Graham Nash revealed on Larry King Live that Stills had been diagnosed with early stage prostate cancer and that his operation would take place on January 3, 2008, which is Stills' birthday. [31] Stills said later in January 2008 that he had come through the operation with "flying colors." [32]

In 2007 he released Just Roll Tape, a recently found tape of Stills singing demos of his unreleased songs in 1968 after the breakup of the Buffalo Springfield, during the last hour of a Judy Collins session.

Stills toured Europe as a solo artist for the first time during October 2008, resulted in the release of the 2009 live album and video Live At Shepherds Bush, recorded in London, England.

Also in 2009, he released his second archival release Gabalai by Manassas, a selection of alternate takes and unreleased songs of Stills band recorded between 1971–1973. This was supposed to be the start in a series of archival releases, however none have appeared since.

2010 -ųjų redagavimas

Stills toured with CSN in 2010, 2012, 2014, 2015. The 2012 tour resulted in the release CSN 2012.

In 2011, Stills contributed a song, "Low Barefoot Tolerance," to the soundtrack of a documentary produced by J. Ralph, Wretches & Jabberers.

Also in 2010, Stills reunited with Neil Young and Richie Furay to reform Buffalo Springfield for Young Bridge School Benefit, the 6 dates in 2011. This was supposed to be followed by a full tour in 2012 but this never materialised. [33]

On August 27, 2013, Stills released the album, Can't Get Enough with Kenny Wayne Shepherd and Barry Goldberg as the blues band the Rides. The band toured to support this release in 2013. They released a follow up album called Pierced Arrow in 2016, this was followed by another tour to support this release in 2016 -2017.

On August 12, 2014, Watsky released the album All You Can Do, featuring a song with Stills, "Cannonball."

In 2016, CSN split up after over 30 years together, and in December 2016 Stills independently released a song called "Look Each Other In The Eye" on Soundcloud. [34]

On September 22, 2017 Stills and Judy Collins released an album Everybody Knows which entered the "Billboard 200" chart at number 195 and peaked at 45, it was their first joint album and was followed by a tour supporting the album. [35]

Stills was involved with musician Judy Collins from 1968 to 1969 and wrote the song "Suite: Judy Blue Eyes" for her. He dated actress and singer-songwriter Nancy Priddy, who was the inspiration for the Buffalo Springfield song "Pretty Girl Why". [36] [37] Stills also had a short-term relationship with Rita Coolidge, as had Graham Nash, which apparently led to the initial breakup of CSNY, in 1970. [38] During a Manassas tour in France, Stills met his first wife, the singer-songwriter Véronique Sanson. They were married on March 14, 1973. Their son Christopher was born in 1974. They divorced in 1979. [39] In 1976, Stills told Riedantis akmuo, "My hearing has gotten to be a terrible problem. If I keep playing and touring the way I have been, I'll go deaf." [40] In 1988, he married Thai model Pamela Ann Jordan, with whom he had a daughter, Eleanor. His third wife is Kristen Hathaway, whom he married on May 27, 1996.

Stills's son, Justin Stills, was born in 1972 to Harriet Tunis. Justin was critically injured while snowboarding on Mt. Charleston, just outside Las Vegas, in 1997. An episode of Discovery Health's documentary series Trauma: Life in the ER featured his treatment and recovery. [41] Another son, Henry, has been diagnosed with Asperger syndrome [42] and is profiled in the 2007 documentary Autism: The Musical. Stills' daughter Eleanor is a photographer and graduate of Art Center College of Design in Pasadena. Since Eleanor's graduation, she has been responsible for all recent Crosby, Stills & Nash photography. Stills has another daughter, Alex, who attends Emerson College in Boston and currently plays in the rock band Stilljill. [43] His son Chris and daughter Jennifer are both recording artists. His youngest son, Oliver Ragland, was born in 2004 and named in honor of Neil Young, whose maternal family name is Ragland. [44]

Stills has long been involved in liberal causes and politics. In 2000, he served as a member of the Democratic Party credentials committee from Florida during the Democratic National Convention, and was a delegate in previous years. [45]

In December 2018, Stills received an Honorary Doctorate in Music from the University of Florida, Gainesville, where he was a speaker at the commencement ceremony.

Stills is a guitarist whose music draws from myriad genres that include rock and roll, blues, gospel, country and folk music. In addition, Latin music has played a key role in both his approach to percussion and guitar and he is also a multi-instrumentalist, capable of playing keyboards, bass, percussion, congas, clavinet, electric piano, piano, organ, banjo and drums. [47]

Stills experimented with the guitar itself, including soaking strings in barbecue sauce [48] or flipping pickups to mimic Hendrix playing a right-handed guitar left-handed. He is also known for using alternate guitar tunings, particularly when performing acoustically. Often a long acoustic solo section of the show would showcase agile fingerstyle playing in standard and altered tunings. His primary alternate tuning is usually D A D F♯ A D, or "Palmer modal tuning which is 'E E E E B E' ", which can be heard in "Suite: Judy Blue Eyes," "Carry On," and "4 + 20." [49]

For the CSN debut album in 1969, Graham Nash commented that "Stephen had a vision, and David and I let him run with it." [50] Stills played every instrumental part on Crosby, Stills and Nash with the exception of some guitar by Crosby and Nash, and drums by Dallas Taylor.


Vested Interest in the Future

After years of monumental growth, Bill Graham had received lucrative offers to sell the company &ndash in fact, at one point, he was presented with a $230M acquisition offer. Instead, in 2017, he chose to take the road less traveled in the insurance industry with his decision to make Graham Company 100% employee-owned through an Employee Stock Ownership Plan (ESOP).

This move was a smart investment in what makes us different &ndash our people. It ensures all employees are taken care of and reinforces our shared responsibility for the firm&rsquos success. With each employee having a vested interest in the future of Graham, it provides a constancy of purpose and ensures the perpetuation of the values that have served our clients so well over the last 60 years. Through the ESOP, we have protected our legacy and simultaneously made good on our commitment to clients, who have confidence knowing we are in it for the long haul.

For 60 years we have consistently worked hard to redefine and repackage what makes our agency so unique. At Graham Company our aim is to create a healthy, safe, and prosperous tomorrow.

We strive everyday to make a difference for our clients. We are their unparalleled partner, trusted to protect what matters most. People. Culture. Paskirtis.

At Graham Company, the future is bright - and the future is now.


Where is the Underground?

At festivals around the world guitars are being played with handheld fans, contact microphones are exposing the hidden sounds of the most basic acts of friction, and turntables are being played without any records on them. I have even seen amplified glass being eaten as if it were as delicious as chocolate.

For the critic Simon Reynolds, ‘the web has extinguished the idea of a true underground it’s too easy for anybody to find out anything now.’ But the underground is not simply about access, nor is it a mere description of the physical context of the music. The underground is essentially a practice, a cultural philosophy of music that exists outside of the mainstream. This philosophy, rather than being extinguished, has actually been invigorated through new innovations in social media, digital technology and audio culture.

What do I mean when I say ‘underground’? Historically, the underground could include 1960s psychedelic music of the US hippie counterculture, the DIY anti-corporatism of 1970s-era punk rock, the early 1990s-era of grunge rock, or 1970s and 2000s-era hip hop. Running through these styles is an emphasis on authenticity and a comparative lack of commercial appeal, but the underground I’m talking about is distinct from these. Though underground music sometimes crosses paths with popular music, its ambitions lie elsewhere. My own view is that contemporary improvisers, noise musicians and drone artists, broadly, make up the underground of today, and though the field is large and the styles broad, these musicians’ general aesthetic ambitions, combined with their comparative lack of public exposure, means that it still makes sense to consider them together as a discernible international scene.

Key to the underground philosophy is that it represents an aesthetic third space, one which eludes conventional boundaries. The ancestry of both this idea and today’s underground musical style can be traced to the eclectic activities of such sixties musicians as the Nihilist Spasm Band, Henry Flynt and Captain Beefheart (and further back again, to Dadaism). The American music journalist Ellen Willis called the Velvet Underground ‘anti-elite elitists’, expressing something of the underground’s peculiar mix of high and low cultural practices.

The underground is a guerrilla philosophy that is mostly defined in relation to the mainstream, and so could be anything at any time. Defining it in concrete, practical terms is therefore a tricky business. Frank Zappa tried: ‘The mainstream comes to you, but you have to go to the underground’. In the sixties, seventies and eighties, the fact of having to go to the underground was more clear cut, but since the advent of digital technology and the web, such a relation has become confused. MP3 blogs and file sharing websites, in addition to social networking platforms such as MySpace, have all facilitated the spread of underground music in a way that was inconceivable in the pre-internet age, when small fanzines and bootlegged tapes dominated. Everything has become available, everywhere, all of the time: culture has become flat.

Audiences no longer have to go to the underground in the same way that was required of them in the seventies, for example. As Martin Raymond, co-founder of trend forecasting company The Future Laboratory, says: ‘Trends aren’t transmitted hierarchically, as they used to be. They’re now transmitted laterally and collaboratively via the internet. You once had a series of gatekeepers in the adoption of a trend … but now it goes straight from the innovator to the mainstream.’

But the idea of the underground lives on, despite the possibility of general access. The word ‘underground’ connotes a sense of concealment, even of contraband, and this is at the heart of what still defines it as a musical philosophy. The music’s general abrasiveness repels the mainstream the distinct willingness of the general public to either turn away or ignore its existence in the first place is what gives underground its identity, not some farcical public inability to locate it.

Cities with a rich cultural history and with firmly established public arts institutions lead the field in terms of underground scenes. Berlin, for so long cleft in two in every way imaginable, has hosted a thriving underground for decades, and particularly since reunification in 1990. Orientating around totemic minimal techno producers such as the duo behind Basic Channel, Mark Ernestus and Moritz von Oswald, and Robert Henke from Monolake, and also noise and experimental pop musicians such as Felix Kubin and Gudrun Gut, the Berlin underground scene connects back within the country’s own history to the fertile days of the Weimar Republic. But it also connects outward to other underground scenes through digital means, through festivals such as Transmediale and MaerzMusik, through venues such as Berghain, and through record shops such as Hard Wax in Kreuzberg, to name only a few of the conduits to other scenes.

London can boast a similar vitality, despite Mayor Boris Johnson’s reliably baffling recent comments lamenting the lack of a ‘counterculture’ in the city. In contrast to the largely dance-orientated music of Berlin, it is networks of improvisers and noise musicians that dominate the London underground. Building on a politically engaged tradition of underground music-making that originally developed in the sixties, musicians such as John Butcher, Sebastian Lexer, Kaffe Matthews and Eddie Prevost, among many others, deepen the cultural discourse through regular live activity at venues such as the Vortex, Boat-ting and Café OTO . Shops such as Sound 323 formerly provided the physical core for London underground musicians, but that function has largely been usurped by the aforementioned venues, in addition to the important web presence that London labels and promoters such as the leading black metal, black ambient and noise organisation Cold Spring, and disparate webzines and blogs, maintain.

In both London and Berlin, and in other important cities for underground music around the world (Tokyo comes immediately to mind), comparative economic wellbeing has made it easier to nurture underground scenes. The example of the USA , a country with perhaps the leading DIY tape and noise scene in the world, is a case in point. That DIY scene derives a kind of implicit practical support from the USA ’s economic security that would be impossible in countries with less stable economies.

The institutional aspect of underground culture – its relation to the mainstream – has remained relatively unchanged over the past few decades. The impact of the web, however, has led to a fundamental shift in recent years in the nature of the underground’s very existence. The underground has largely shifted from physical meeting places such as record shops to virtual networks organised through and on the web. Underground musicians themselves are keenly aware of this, promoting their activity through their own websites, or through independent, web-focused labels, and transmitting much of their music through social media such as Soundcloud.

The web has been pivotal for the underground scene in Ireland, a country in which the institutional frameworks that buttress activity in London and Berlin simply do not exist. The country nonetheless boasts a small but fervent underground scene. An array of leading figures constitute the artistic and promotional firmament of Irish underground music. Gavin Prior, improvising noise musician, head of the Deserted Village label, and member of such bands as Wyntr Ravn and United Bible Studies, and Andrew Fogarty of weird-synth outfit Boys of Summer, of Toymonger, and head of Munitions Family label, both in Dublin and Vicky Langan, who runs the Black Sun weirdo/outer limits music and film nights, and Paul Hegarty, of the extreme noise-group Safe and head of Dot Dot Music, both in Cork, are just some of those involved with developing a cultural alternative to the mainstream. A particularly healthy scene has developed in the past ten years or so in Cork, but Dublin, with almost ten times the population, still has the edge: artists like the Jimmy Cake and the Redneck Manifesto leading an avant-rock centred field, and Children Under Hoof, Patrick Kelleher and His Cold Dead Hands (who is notably on the Skinny Wolves label, another player in all of this) and others gigging in venues such as Anseo, Whelan’s, The Shed and the contemporary art space The Joinery, and organising the (echt-underground) ‘box socials’ on South Circular Road.

It is difficult for underground scenes to reach a degree of maturity without economic and institutional stability, but the relative health of the Irish underground scene testifies to the ability of underground cultures to flower in adverse economic or cultural circumstances, often thanks largely to the collective enthusiasm of a relatively small group of people. Similar processes can be identified in other burgeoning scenes around the world, such as that in Buenos Aires, where local musical traditions combine fruitfully with experimental dance styles and contexts, or in Beijing, where recent economic accomplishment, amongst other cultural factors, has allowed a diversity of underground musical activity to flourish. This is the case particularly with regards to the scene that has developed around the improviser and promoter Yan Jun and artists such as FM3 , the former of who runs an annual underground music festival called Mini Midi, and also a famous series of improvised music weeklies, ‘Waterland Kwanyin’.

The guerrilla nature of the underground, then, persists in the digital context, and has even been invigorated by its new possibilities for international communication. The institutional and cultural richness of larger metropolitan centres such as Berlin and London has led to the development of a strong backbone of underground musicians, many of whom have been able to, by virtue of the platform given to them in their own country and through the web, connect across local boundaries with musicians and promoters from across the world. Gavin Prior’s wonderful coinage, ‘To hell or to internet’, sums up the situation for underground musicians from smaller musical centres. Economic stability can facilitate the spread of underground musical cultures, but it is not required, with the many and varied promotional and communicative possibilities of the internet proving a decisive recent factor in the nurturing of small, interpenetrating international underground scenes. The very existence of an underground culture – antagonising the mainstream, redreaming its resources for obscure ends, opening up a crucial space for experimentation and for critiquing the mainstream – in fact exemplifies the type of positive, web-mediated collective space that our new digital age has promised for so long.


Married Relationship facts

With the 2020 election approaching see the Trump family tree.

About to send four astronauts to the ISS. See the Elon Musk family tree here at FameChain

Vice-president of the United States.

Meghan and Harry are now US based. FameChain has their amazing trees.

The Democratic party contender for President. See the Joe Biden family tree

Democratic candidate for the Vice-Presidency of the United States.

Set to be the next Supreme Court Judge. Discover the Coney Barret family tree

Sekite mus

VIDEOS

All relationship and family history information shown on FameChain has been compiled from data in the public domain. From online or printed sources and from publicly accessible databases. It is believed to be correct at the time of inputting and is presented here in good faith. Should you have information that conflicts with anything shown please make us aware by email.

But do note that it is not possible to be certain of a person's genealogy without a family's cooperation (and/or DNA testing).


How real is "Boardwalk Empire's" Al Capone?

By Katherine Don
Published October 11, 2010 5:01PM (EDT)

Left: Chicago mobster Al Capone. Right: Stephen Graham as Al Capone in "Boardwalk Empire"

Akcijos

"Boardwalk Empire," HBO's stunning period drama, tells a tale that's largely true. Some of the show's characters are fictional, but many are based on real gangsters and politicians from the Prohibition era, the most recognizable being Al Capone.

Capone, played by English actor Stephen Graham, is introduced in the first episode, though for an epically violent gangster, he sure makes a casual entrance. Jimmy Darmody, the up-and-coming lackey of Atlantic City treasurer "Nucky" Thompson, strolls up to a short guy leaning against a dark car in the nighttime. They strike up a conversation about their time in the war. "What's your name?" Darmody asks. "Al," the short guy replies. "Al Capone."

It's a jarring moment. The series is about Prohibition-era Atlantic City, and Capone's a Chicago guy. Yet the real-life Capone, just like the myriad characters in "Boardwalk Empire," owes his ascendancy to Prohibition and the boundless profits of bootlegging, a national business that introduced a new sophistication to organized crime. Capone is the paradigm of the small-time gangster who made it big on illegal liquor. When Prohibition began in 1920, he was a small fish, just one of Johnny Torrio's many employees. But by 1925, Torrio would retire and leave Capone in charge of the Chicago Outfit, a criminal empire built on Prohibition money.

Creator Terence Winter (of "Sopranos" fame) adapted the screenplay from Nelson Johnson's book "Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City." It argues that Prohibition created Atlantic City it created rich mobsters and two-faced politicians and unpredictable criminal masterminds like Al Capone. As played by the rambunctious Graham, Capone is volatile and menacing he bursts Darmody's eardrum just for fun (and Darmody's his friend -- don't ask what he does to snooping journalists). But we also see Capone as we've never seen him before: a jocular little guy who's just trying to get his foot in the door.

Is HBO's portrayal of the famed gangster accurate? To find out, we consulted Jonathan Eig, author of this year's new biography "Get Capone: the True Story of Al Capone." Eig spoke with us over the phone from his home in Chicago.

What's your overall impression? Was Stephen Graham a good choice for the role?

He's great. I think he's maybe the best Capone I've ever seen. And that's including De Niro, obviously. De Niro was over the top in "The Untouchables." Stephen Graham looks like Capone a little bit, and he has the energy and the charisma. Most people don't portray Capone as being charismatic or likable in any way, but Stephen Graham is fun and funny. He's a little scary, too, but he's funny on purpose sometimes, which was true of Capone. Capone was somebody you could actually pal around with if you're on his good side, and all that comes across really nicely.

What did they get wrong?

My one complaint is that Stephen Graham is too short. He's way too short. I really have a hard time with that. Graham does have a nice physical presence, and you get the impression that he can be tough. Certainly Graham's Capone is capable of violence and acts out really savagely. But Capone was a big guy. Just him standing in the front door of the Four Deuces [the nightclub where "Boardwalk's" Capone works] was an intimidation, and I don't get that with Stephen Graham.

How tall was Capone? IMDB lists Graham at 5-foot-5.

In the series premiere, Capone is part of a big shoot-out in the forest. Did anything like that really happen near Atlantic City?

That scene in the woods, as far as I can tell, was completely fictional. I don't even think Capone went to Atlantic City at all during that point in his career, so they took artistic license with that. On the other hand, the murder of Jim Colosimo in the restaurant, at the very end of the first episode, they show the blood spilling out on the white tiles, and that part is accurate. It's not proven, but there's a very good chance that Frankie Yale killed Colosimo, and it went down just like they showed it. It's great the way they mix real events and invented ones. This makes the invented events feel more authentic, and the series doesn't make any claims of historical accuracy, so I have no problem with it at all. For the aficionados, it must be fun to see these real-life events portrayed so accurately, and then coupled with this are these entirely fictionalized events. To me that makes the story more compelling.

Capone is introduced in the show as being a driver. The year is 1920, and by the end of the episode Capone is seizing opportunities for power. Does the timing of this match up?

It's pretty close. In 1920 Capone was nothing more than a driver, a bodyguard and a bouncer. I would guess he was still even washing dishes at that point. He was very low on the totem pole, but he was attached to the right guy, and that was Johnny Torrio. It's clear that Capone was working for Torrio and had a great opportunity to make money along with Torrio, but it's not clear if Capone really had ambitions to take over. "Boardwalk Empire" does a pretty good job of showing that Capone is not necessarily cut out to be the boss. He's hot-headed, he's immature, and he's not exactly Machiavellian in his planning. Capone is flying by the seat of his pants, and you can make a good case, both in the show and in reality, that Capone wasn't cut out for leadership. He gets to his position of power almost accidentally.

In "Boardwalk Empire," Capone is involved in a lot of random acts of violence. Would he really have gotten away with this stuff so early on in his career?

He did get away with killing some people early in his career, in a rage. There's good evidence of this, and it seems plausible, because he wasn't on the public radar yet, so he could get away with these rage-fueled acts of violence. In 1920, and even by '23 or '24, he's not really well known in Chicago, so he was able to commit crimes and then disappear back into the mist of the underworld.

Capone's mentor, Johnny Torrio, is represented in the show as an aging guy who's ready to let Capone take control. Is this accurate?

I don't think they quite captured Torrio's character. He was more sophisticated than the character in the show. He was more careful about his image. But that's quibbling. Overall, they got him right. Torrio was the guy who needs to bump off Colosimo in order to take over in Chicago, and he's torn between wanting to make peace with the other gangs and realizing that there's enough money for everybody. Torrio was more of a pacifist than Capone. He was always trying to teach Capone to be a diplomat. But you don't get the sense of Torrio as a mentor in the show.

In "Boardwalk Empire," Capone bartends at a place called the Four Deuces in Chicago. Was that a real bar?

Tai buvo. They got the feel of the Four Deuces right. It had a brothel upstairs and drinking downstairs. In general, the show captures the bars and the brothels really nicely. There were a couple of things that weren't correct in the Chicago scenes. [SPOILER ALERT] In Episode 6, they show Capone in an apartment with his wife and son and mother. His mother was not yet living in Chicago at that time, and they didn't get his wife's personality right at all, but it was still a neat scene.

Why are you so interested in Capone? Why is he the most famous of all gangsters?

In large part it's because he loved publicity. The other gangsters, even the ones you see in the show, like Lucky Luciano and Arnold Rothstein, they didn't embrace the celebrity, which seems obvious if you're involved in all this illegal activity. You should probably keep quiet about it. But Capone couldn't do it. He was a gabber. He was such a gregarious guy that when the reporters came around, he just wouldn't shut up. So he became a celebrity, and he really believed he could get away with it. I love the scene in "Boardwalk Empire" when he gets his first fancy suit. You can see that he begins to think highly of himself. Only during Prohibition could somebody doing this work begin to think of themselves as being high-class and having a high profile. That's really the key for Capone, and that's why we're so fascinated with him today. He wasn't shy about his illegal activities. He bragged about them.

How do you think other biographers have misrepresented Capone? Why did you write your book?

I felt like the Capone story needed more context. He was becoming like a mythological figure. The movie image had taken over, and people really believed that he was De Niro, that he was this psychopath. People lost sight of the fact that he was created by Prohibition. He would have been nothing but a two-bit thug if not for Prohibition. I wanted to explain how he got to this position of power, and I wanted to put this within the context of the '20s, and how the '20s made people like Capone possible. "Boardwalk Empire" very quickly and precisely illustrated the effects of Prohibition, and that's what I wanted to do with the book. That's why I thought the Capone story was worth telling again. Prohibition completely changed the fabric of our country. You had these criminals who were base characters, horrible men, but they provided a service that even stand-up citizens were interested in. All the moral values got turned inside out, and that's what made Prohibition so fascinating.


Mum-of-10 dies in house fire as family pays tribute to 'life of the party'

Hancock’s lover dumps husband so they can carry on affair & live together

Follow The Sun

Services

©News Group Newspapers Limited in England No. 679215 Registered office: 1 London Bridge Street, London, SE1 9GF. "The Sun", "Sun", "Sun Online" are registered trademarks or trade names of News Group Newspapers Limited. This service is provided on News Group Newspapers' Limited's Standard Terms and Conditions in accordance with our Privacy & Cookie Policy. To inquire about a licence to reproduce material, visit our Syndication site. View our online Press Pack. For other inquiries, Contact Us. To see all content on The Sun, please use the Site Map. The Sun website is regulated by the Independent Press Standards Organisation (IPSO)


Stephen Graham

Stephen Graham (1884 - 15 March 1975) was a British journalist, travel-writer, essayist and novelist. His best-known books recount his travels around pre-revolutionary Russia and his journey to Jerusalem with a group of Russian Christian pilgrims. Most of his works express his sympathy for the poor, for agricultural labourers and for tramps, and his distaste for industrialisation.

Librarian&aposs note: There is more than one author on Goodreads with this name.

List of books: https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen. Stephen Graham (1884 - 15 March 1975) was a British journalist, travel-writer, essayist and novelist. His best-known books recount his travels around pre-revolutionary Russia and his journey to Jerusalem with a group of Russian Christian pilgrims. Most of his works express his sympathy for the poor, for agricultural labourers and for tramps, and his distaste for industrialisation.

Librarian's note: There is more than one author on Goodreads with this name.


Žiūrėti video įrašą: Luke Evans Snuck A Selfie With Stephens Wife (Sausis 2022).