Informacija

Alvinas Ailey - istorija


Alvinas Ailey

1931- 1989

Šokėja ir choreografė


Alvinas Ailey gimė 1931 m. Sausio 5 d., Rodgeris, Teksasas. Jo tėvas paliko šeimą, kai jam buvo šeši mėnesiai. Kai jam buvo vienuolika, jis su mama persikėlė į Los Andželą. Ailey lankė Thomaso Jeffersono vidurinę mokyklą. Mokydamasis mokykloje jį draugė supažindino su Lesterio Hortono šokių studija. Ten jis išmoko daug įvairių šokių rūšių. Mokykla buvo pirmoji daugialypė šokių mokykla JAV. Kai Hortonas staiga mirė, Ailey, būdama 22 metų, žengė į priekį ir tapo laikinuoju meno vadovu, kad mokykla galėtų įvykdyti savo nuolatines sutartis. Ailey persikėlė į Niujorką, kur pasirodė daugelyje Brodvėjaus pjesių. Ailey 1958 metais įkūrė savo įmonę ir greitai išgarsėjo kaip unikalus juodaodžių bendruomenės balsas. Jo choreografija buvo žinoma dėl intriguojančio baleto, džiazo, modernaus ir afro-karibų šokio mišinio. 1988 m. Ailey buvo apdovanota vienu iš Kennedy centro apdovanojimų, įvertindama viso gyvenimo pasiekimus ir indėlį į šiuolaikinio šokio pasaulį.


Alvinas Ailey (1931-1989)

Alvinas Ailey gimė Didžiosios depresijos metu Rogerse, Teksase. Jis įveikė rasizmą, skurdą ir homofobiją ir tapo vienu garsiausių choreografų Amerikos istorijoje. Jo vieniša paauglė mama Lula Ailey skalbė drabužius, skynė medvilnę ir dirbo vidaus tarnyboje įvairiuose Teksaso miesteliuose. Milane, Teksase, Ailey lankėsi Mount Olive baptistų bažnyčioje, praleisdamas džiaugsmo kupinas valandas, kurios formuotų jo parašo šedevrą, Apreiškimai, Po 24 metų.

Po migracijos į vakarus Antrojo pasaulinio karo metais motina ir sūnus persikėlė į Los Andželą, Kaliforniją. Ailey baigė Jeffersono vidurinę mokyklą Pietų Centre, kur šokiais susidomėjo per lauko ekskursijas ir asmenines ekskursijas į Centrinę aveniu, klestinčią Afrikos Amerikos klubų, teatrų ir spektaklių vietą. Jaunesniais metais Carmen de Lavallade, klasės draugė, kuri taip pat tapo įtakinga šokėja ir choreografė, pristatė jį „Lester Horton ’s“ šokių studijai.

Ailey trumpai lankė koledžą, tačiau netrukus grįžo į pasirodymą Hortono šokio teatre. 1953 m. Hortonas staiga mirė, o dvidešimt trejų metų Ailey tapo įmonės meno vadovu. Ailey šoko filme Carmen Jones, prieš padarydamas didelę įtaką Brodvėjaus miuzikle 1954 m. pabaigoje, bendradarbiaudamas su savo senu draugu de Lavallade. Su George Balanchine ir Herbert Ross choreografija, trumpalaikis Gėlių namai buvo svarbus etapas jaunosios šokėjos karjeroje.

Ailey liko Niujorke, kurdama požiūrį, kuris sumaišė unikalų Katherine Dunham modernų stilių su baleto, afrikietiško, džiazo ir Kubos šokio elementais. 1958 m. Kovo mėn. Naujai įkurta Ailey kompanija „Alvin Ailey American Dance Theatre“ suvaidino ovacijas 92 -osios gatvės YMHA (jaunų vyrų hebrajų asociacija) gatvėje. Augant pilietinių teisių judėjimui, Ailey juodųjų tradicijų ir muzikos šventės buvo susijusios su kovomis už lygybę ir socialinį teisingumą. 1988 m., Likus metams iki mirties, Ailey gavo Kennedy centro apdovanojimą už viso gyvenimo indėlį į Amerikos meną.


Alvinas Ailey

Alvinas Ailey (1931–1989) - afroamerikietis choreografas ir aktyvistas, įkūręs amerikiečių šokio teatrą „Alvin Ailey“ ir Ailey mokyklą Niujorke.

Jack Mitchell, Alvino Ailey portretas, 1979 m.

Paauglystėje Alvinas Ailey mokėsi pas žinomą šokėją, choreografą ir mokytoją Lesterį Hortoną. Po trejų metų koncertavimo su Lesterio Hortono šokėjais Ailey tapo choreografu ir vėliau kompanijos direktoriumi, kai Lesteris Hortonas staiga mirė 1953 m. 1958 m. Įkūrė amerikiečių šokio teatrą Alvin Ailey (AAADT). Jis taip pat sukūrė baletus kitoms žymioms kompanijoms, įskaitant Amerikos baleto teatrą, Danijos karališkąjį baletą, Londono festivalio baletą, Joffrey baletą ir Paryžiaus operos baletą.

Kaip įprasta praktika tuo metu, Ailey išlaikė uždarą asmenybę dėl savo seksualumo, tačiau savo meną panaudojo kaip išeitį. Jo choreografuoti baletai, skirti AAADT, demonstravo vaizdus, ​​primenančius vyrų ir moterų homoseksualumą, pavyzdžiui, gretinant tos pačios lyties partnerystę su religiniais ir hipermaskuliniškais archetipais. Tokie pavyzdžiai yra AAADT pasirodymai Kvintetas (1968), Srautai (1970), Gėlės (1971) ir „Mooche“ (1975). 1989 m. Gruodžio 1 d., Būdama 58 metų, Ailey pasidavė su AIDS susijusioms komplikacijoms. Prezidentas Barackas Obama, gavęs daugybę apdovanojimų, 2014 m. Po mirties Ailey apdovanojo Prezidento laisvės medaliu-aukščiausia civiline garbe, pripažindamas jo indėlį ir įsipareigojimus. pilietinėms teisėms ir šokiams Amerikoje.


Turinys

1931 m. Rogerse, Teksase, gimęs Alvinas Ailey užaugo jauna, vieniša mama, vardu Lula Elizabeth. Dėl Didžiosios depresijos ir rasinės atskirties kilo didelė kova dėl darbo susiradimo ir jiedu buvo priversti dažnai judėti. Dėl to pirmuosius dvylika savo gyvenimo metų Ailey praleido įvairiuose Teksaso mažuose miesteliuose, tik šeimai aprūpindama savo motiną. Ailey užaugo stereotipiškai juodoje, nuskurdusioje pietinėje dalyje ir rado prieglobstį bažnyčioje. Apibūdindama savo vaikystę, Ailey sakė: „Tuomet buvau apgailėtina ir jaučiausi labai vieniša“. [5] Kai Ailey buvo 11 metų, jo motina nusprendė persikelti į Los Andželą, Kaliforniją, ketindama įsidarbinti. [6] Netrukus po to sekė Alvinas, kuris trumpam pasiliko Teksase, kad baigtų mokslo metus.

Suradusi savo vietą Kalifornijoje Thomaso Jeffersono vidurinėje mokykloje, Ailey įsitraukė į linksmybių klubą, poeziją ir kalbą. Būdamas 18 metų, jo gera draugė Carmen De Lavallade jį pristatė šokėjui Lesteriui Hortonui, kuris vėliau tapo Ailey šokio mentoriumi. Kai Ailey, būdama 22 metų, įstojo į Hortono šokių mokyklą, jis buvo supažindintas su įvairiais šokių stiliais. Ailey labai progresavo mokydamasi mokykloje, o kai 1953 m. Staiga mirė Hortonas, Ailey tapo naujuoju įmonės meno vadovu. Po penkerių metų, būdama 27 metų, Ailey įkūrė amerikiečių šokio teatrą „Alvin Ailey“, kad pristatytų savo viziją pagerbti afroamerikiečių kultūrą šokiu.

Apreiškimai yra amerikiečių šokio teatro Alvin Ailey choreografinis kūrinys. Pirmą kartą jį pagamino Alvinas Ailey Niujorke, Niujorke, 1960 m. Sausio 31 d., Kai Ailey buvo tik 29 metai. Apreiškimai iliustruoja afroamerikiečių kultūros istoriją, tradicijas, tikėjimą ir įsitikinimus, kartu pasakodama apie afroamerikiečių tikėjimą ir atkaklumą nuo vergovės iki laisvės per šokių rinkinį, skirtą dvasiniams, evangelijoms ir bliuzo muzikai. Šį kūrinį, kurį užaugino karšta krikščionė motina, įkvėpė jo dienos, praleistos švenčiant krikščionybę daina ir malda mažoje Olivijos kalno baptistų bažnyčioje [7], kartu su dviejų afroamerikiečių autorių ir socialinių partnerių Langstono Hugheso ir Jameso Baldwino darbais. aktyvistai.

Ailey norėjo, kad šokis būtų antroji dalis jo didesnės, vakarinės afroamerikietiškos muzikos apklausos, kuri buvo pradėta 1958 m. Bliuzo liuksas nors tai niekada nebuvo iki galo suvokta. Per premjerą kūrinys iš pradžių turėjo 10 sekcijų, gyvą vokalinį chorą ir truko daugiau nei valandą, jame dalyvavo 2 solistai. Skiltys buvo pašalintos, kai kūrinys vystėsi, o 1962 m. JAV departamento remiamas platus turas privertė Ailey atlikti muziką Apreiškimai įrašymui. Tada šokis sutvirtėjo į šiandien matomą trijų dalių formatą, trunkantį 36 minutes. Į pradinę partitūrą įtrauktos gitaros, mušamųjų ir smuiko bei balso dalys. Kūrinys buvo išplėstas, įtraukiant klaviatūros, būgnų ir elektrinių bosų dalis.

Pasaulinėje premjeroje Ailey nešoko, tačiau, kai ankstyvas kompanijos personalas pasikeitė, jis atliko kai kuriuos grupės skyrius kaip solo. [8]

Apreiškimai yra suskirstytas į tris skyrius „Liūdesio piligrimas“, „Nunešk mane prie vandens“ ir „Judėk, nariai, judėk“

1 skyrius - Sielvarto piligrimas Redaguoti

Pirmasis skyrius „Liūdesio piligrimas“ prasideda visiškoje tyloje. Užsidegus scenai, išryškėja žemiškos kostiumų ir fono spalvos. Šios tamsios spalvos simbolizuoja žemę, nes Ailey ketino vaizduoti žmones, bandančius pakilti nuo žemės. Šių šokėjų judesiai taip pat prisideda prie pakilimo vaizdavimo. Choreografijoje yra daug pasiekiamų rankų, kai žmonės pakyla aukštyn, kad pakiltų. Kūrinyje choreografuoti susitraukimai parodo, kokią jėgą šie žmonės turi pasistengti, kad būtų laisvi, tačiau jie negali pasiekti šios laisvės, kurią parodo šokėjai ant kelių. Be to, kad nukrito ant kelių, ši šokio dalis turi daugiausia grindų darbų ir pagrįstų judesių, simbolizuojančių žemą veikėjų proto būseną. [8] Šios dalies duetinės dalies metu dainos žodžiai „pataisyk mane Jėzų“ ne kartą dainuojami, parodydami, kad šie šokėjai prašo pagalbos. „Liūdesio piligrimas“ taip pat reiškia paukštį, kuris bando būti laisvas, bet niekada nėra. Šis šokis reikalauja daug komandinio darbo.

2 skyrius - Nuveskite mane į vandens redagavimo priemonę

Kitas šokio skyrius „Nunešk mane prie vandens“ yra iš dalies nustatytas dvasiniam „Wade in the Water“, kuris dažniausiai buvo naudojamas tarp vergų signalizuojant apie planuojamą pabėgimą iš upės kranto. [2] Šokis perteikia iškilmingą krikštą, daugiausia dėmesio skiriant tyrumui. Didelė grupė šokėjų, apsirengusių baltai, šliaužia į sceną kaip krikšto agentai - medžio šaka žemei nušluoti ir balta šluostė dangui valyti - veda procesiją į apsivalymo srovę. Tai galima pamatyti su baltais ir šviesiai mėlynais kostiumais, juostelėmis scenoje ir fonais, nes balta spalva simbolizuoja tyrumą, dangų ir apšvietimą. [8] Prie „Wade in the Water“ padangų pamaldų lyderis, nešiojantis didelį skėtį, pakrikštija jauną porą prie upės, kurią vaizduoja skersai scenos nusidriekusio banguojančio mėlyno šilko jardai. Dainos žodžiai kartu su besisukančiais rankų ir šilko judesiais padidina vandens svarbą šiame šokyje. Baltas skėtis simbolizuoja vandenį ir yra pakrikštytas. Šis judėjimas yra pagrįstas, bet ne grindų darbas, iliustruojantis vidurinį etapą tarp sielvarto ir džiaugsmo. Šioje kūrinio dalyje taip pat yra daug pasiekimų, parodančių, kaip šie šokėjai vis dar trokšta ir kovoja siekdami džiaugsmo. Po siautulingos ceremonijos vyksta meditacinis solo „I Wanna Be Ready“ [7], kuriame pranešama apie pamaldų vyro pasirengimą mirčiai. Ailey sukurta bendradarbiaujant su originaliu šokėju Jamesu Trite'u, solo remiasi pratimais, gautais iš Hortono modernaus šokio technikos.

3 skirsnis - Perkelti, nariai, Perkelti Redaguoti

Paskutiniame skyriuje, pavadintame „Judėk, nariai, judėk“, švenčiama XX amžiaus evangelinės muzikos išlaisvinanti galia. Tai yra labiausiai teigiama ir pakili nuotaika, nes ji švenčia bažnyčią ir jos žmones. Kaip teigė Moore'as ir DeFranzas, „vyrai pakyla nuo kėdžių, norėdami prisijungti prie šokio, praleisdami pereinamąsias kasdienio gesto būsenas, kad pradėtų į tekančią, glaudžiai sinchronizuotą ribojančio džiazo šokio frazę“. [8] Į šį skyrių įeina varomoji vyrų trijulė „Nusidėjėlis“ ir „Geltonasis“ skyrius, įsikūręs pietinėje baptistų kaimo bažnyčioje. Aštuoniolika šokėjų geltonais kostiumais atlieka pamaldas bažnyčioje su gerbėjais ir taburetėmis. Žemiški, bet ryškūs kostiumų tonai, tokie kaip geltona ir balta, simbolizuoja džiaugsmingą kūrinio prigimtį. Skrybėlės ir ventiliatoriai naudojami pamaldoms bažnyčioje atlikti, o greita ir nuotaikinga muzika prideda pozityvumo. Šio skyriaus judesiai daugiausia vertikalūs, o šią dalį sudaro daugiau šuolių nei kituose skyriuose. Šokėjai, ištempti per sceną ir išdidžiai pakelti liemenį, įkūnija tikėjimo džiaugsmą, kurį apima sudėtingi žingsnių modeliai, atliekami vienu metu. Ją galima lengvai atpažinti kaip aktyviausią dalį, nes šokėjai pagaliau pasiekia laimės būseną. Šiame skyriuje taip pat yra daugiausiai šokėjų, perteikiančių didelę šventę.

  • Veikimo laikas: 36 minutės
  • Premjera
    • Įmonė: Niujorkas, Kaufmano koncertų salė, 92-oji gatvė YM-YWHM, 1960 m
    • Pasaulis: Niujorkas, Kaufmano koncertų salė, 92-oji gatvė YM-YWHM, 1960 m

    Muzika Redaguoti

    „Liūdesio piligrimas“ Redaguoti

    Buvau Buked - Muzika aranžuota Hall Johnson*

    Argi mano Viešpats nepaleido Danieliaus? - Muzika aranžuota James Miller+

    Ištaisyk mane, Jėzau - Muzika aranžuota Hall Johnson*

    „Nunešk mane prie vandens“ Redaguoti

    Procesija/garbė, garbė - Muzika pritaikyta ir aranžuota Howardo A. Robertso

    Bristi vandenyje - Muzika pritaikyta ir aranžuota Howardo A. Robertso

    Elos Jenkins „Wade in the Water“ seka / „Žmogus nusileido prie upės“ yra originali Ella Jenkins kompozicija

    Aš noriu būti pasiruošęs - Muzika aranžuota James Miller+

    „Judėti, nariai, judėti“ Redaguoti

    Nusidėjėlis Žmogus - Muzika pritaikyta ir aranžuota Howardo A. Robertso

    Diena praėjo ir praėjo - Muzika aranžuota Howardo A. Robertso ir brolio Johno Sellerso

    Galite bėgti toliau - Muzika aranžuota Howardo A. Robertso ir brolio Johno Sellerso

    Rocka Mano siela Abraomo glėbyje - Muzika pritaikyta ir aranžuota Howardo A. Robertso. [9]

    Loretta Abbott, Merle Derby, Joan Derby, Jay Fletcher, Thelma Hill, Gene Hobgood, Natheniel Horne, Herman Howell, Minnie Marsall, Don Martin, Nancy Redi, Corene Richardson, Juliet "Geri" Seignious, Ella Thompson, James Truitte ir Myrna White .


    Alvino Ailey šokio teatras

    Amerikiečių šokio teatras „Alvin Ailey“ prasidėjo 1958 m. Niujorke, Niujorke, kaip septynių afroamerikiečių šokėjų repertuaro kompanija, atliekanti ir Ailey kūrybą, ir klasikinius šiuolaikinius kūrinius. Netrukus jie buvo pripažinti garsiausia šokių kompanija, išreiškiančia afroamerikiečių temas. Iki 1970 m. „Ailey Company“ buvo tarptautiniu mastu pripažinta kaip svarbi Amerikos kultūros institucija.

    Pirmaisiais kompanijos metais visi atlikėjai buvo afroamerikiečiai, tai atspindi jos įkūrėjo įsipareigojimą suteikti vietą, kur juodaodžiai šokėjai galėtų išvengti visuotinės diskriminacijos. Tačiau 1963 m. Trupė tapo rasine integracija, nes Ailey protestavo prieš kvotas ir bet kokią diskriminaciją. Jis pasakė Niujorko laikas„Aš stengiuosi parodyti pasauliui, kad mes visi esame žmonės ...“

    Apibrėžiantis įmonės repertuaras sutelktas į temas, atspindinčias tiek bendrą žmogaus troškimą, tiek tam tikrus juodosios patirties elementus, nustatytus originaliuose baluose - nuo Charlie Byrdo bliuzo iki Duke'o Ellingtono kompozicijų iki unikalių tradicinės gospelo muzikos interpretacijų.

    Ailey ir jo kolegų Judith Jamison ir Ulysses Dove choreografija yra labai emocinga ir teatrališka, sujungianti modernaus šokio, baleto, džiazo šokio, lotynų ir Afrikos žanrų elementus. „Šauksmas“, kurį Ailey sukūrė Jamisonui 1971 m., Kaip duoklę juodųjų moterų tvirtumui, parodo šį požiūrį. Šokėja pirmiausia atsuka gražų galvos įvyniojimą, kurį vėliau naudoja grindims šveisti, prieš pakildama ir galiausiai šokdama išlaisvinimo link.

    Kaip ir daugelis kitų afroamerikiečių atlikėjų, Ailey ir jo šokėjai dramatiškai pagerino savo matomumą JAV, gastroliavę užsienyje, pradedant 1960 -aisiais. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose bendrovė susidūrė su finansiniais iššūkiais, tačiau jie tapo ištverminga kultūros institucija, kurią myli milijonai žmonių visame pasaulyje.

    2005 m. Dabartiniai Ailey šokėjai kartu su daugeliu absolventų pasipuošė kostiumais iš savo parašo, Apreiškimai ir išvyko į Niujorko gatves iki jų akinančios nuolatinės būstinės Vakarų 55 -ojoje gatvėje.


    Alvin Ailey Amerikos šokio teatras

    AAADT ir rsquos antrasis Valstybės departamento remiamas turas po Šiaurės Afriką ir Europą. Šokio teatro fondas, Inc., ne pelno siekianti, neapmokestinama organizacija, sukurta siekiant padėti Bendrovei išlaikyti lėšų.

    Alvinui Ailey Prinstono universitete suteiktas dailės daktaro laipsnis.

    Lapkričio 15 dieną Alvino Ailey Amerikos šokio teatras Baltuosiuose rūmuose surengia ypatingą spektaklį prezidentui Jimmy Carteriui.

    Alvin Ailey Amerikos šokių centras yra akredituotas Nacionalinės šokio mokyklų asociacijos ir dabar yra įgaliotas priimti ne imigrantų ateivių studentų.

    Gruodžio 4 d. Alvinas Ailey apdovanotas „The Kennedy Center Honor“ už viso gyvenimo indėlį į Amerikos kultūrą per scenos meną ir nacionalinę tautą bei aukščiausius oficialius kūrybingų menininkų apdovanojimus.

    Niujorkas ir rsquos West 61st Street yra pervadintas į Alvin Ailey Place. „Ailey in the Park“ pritraukia 30 000 žiūrovų, kurie susirenka Niujorke ir rsquos centriniame parke, kad pamatytų tiesioginį pasirodymą.

    Alvino Ailey Amerikos šokio teatras vaidina Atlantos olimpinėse žaidynėse. Jennifer Dunning ir rsquos mylinti, biografinė duoklė Alvinas Ailey: gyvenimas šokyje, išleido Addison Wesley.

    Alvino Ailey šokio fondas praneša apie planus statyti nuolatinius namus. Šis modernus pastatas bus didžiausia tik šokiams skirta įstaiga JAV.

    Judith Jamison Solt Leiko organizacinio komiteto užsakymu sukūrė naują baletą 2002 m. Olimpinio meno festivaliui.

    Amerikiečių šokio teatras Alvinas Ailey grįžta į Rusiją po 15 metų nebuvimo kaip vienintelė amerikiečių kompanija, koncertavusi „Baltųjų naktų žvaigždžių“ festivalyje. Sužadėtuvės pirmą kartą pristatomos šiuolaikinio šokio kompanijai legendiniame Sankt Peterburgo Mariinsky teatre.

    2010 m. Judith Jamison buvo apdovanota „The Montblanc de la Culture Arts Patronage Award“ apdovanojimu.

    Pirmą kartą per daugiau nei dešimtmetį Linkolno centre koncertavo amerikiečių šokio teatras Alvinas Ailey. Septyniuose spektakliuose įvyko pasaulinė Ronaldo K. Browno „Keturių kampų“ premjera, taip pat pastarųjų premjerų ir mėgstamiausių repertuaro dainų.

    Meno vadovė Emerita Judith Jamison kartu su kompanija „Ailey“ švenčia savo 50 -metį.


    Kategorijos:

    Toliau, pritaikytas iš Čikagos stiliaus vadovas, 15 -asis leidimas, yra tinkamiausia šio įrašo citata.

    Kharen Monsho, & ldquoAiley, Alvinas ir rdquo Teksaso vadovas internete, žiūrėta 2021 m. birželio 21 d., https://www.tshaonline.org/handbook/entries/ailey-alvin.

    Paskelbė Teksaso valstijos istorinė asociacija.

    Visa autorių teisių saugoma medžiaga įtraukta į Teksaso vadovas internete atitinka 17 antraštinę dalį U.S.C. 107 skyrius, susijęs su autorių teisėmis ir sąžiningu naudojimu bei pelno nesiekiančioms švietimo įstaigoms, o tai leidžia Teksaso valstijos istorinei asociacijai (TSHA) naudoti autorių teisių saugomą medžiagą, kad galėtų toliau stipendijuoti, mokytis ir informuoti visuomenę. TSHA deda visas pastangas, kad atitiktų sąžiningo naudojimo principus ir autorių teisių įstatymus.

    Jei norite naudoti autorių teisių saugomą medžiagą iš šios svetainės savo tikslams, kurie viršija sąžiningą naudojimą, turite gauti autorių teisių savininko leidimą.


    Pamokos turinys

    Alvino Ailey portretas. Aleksandras Wilenskis

    Ailey & rsquos stilius

    Alvino Ailey & rsquos šokių stilius susiformavo iš jo prisiminimų apie augimą pietuose ir kruopštaus žmogaus judėjimo stebėjimo. Tada Ailey surinko judesius, kad sukurtų unikalius šokius. Žiūrėdami Ailey & rsquos choreografiją, ieškokite judesių, rodančių:

    • apsisukimas, lenkimas ir šokinėjimas dideliais atstumais
    • susitraukę raumenys, sukurdami galingas, kampines linijas
    • išraiškingi rankų judesiai
    • Afrikos Amerikos kultūros įtaka

    Apreiškimai

    Per visą savo istoriją „Ailey & rsquos“ kompanija tyrinėjo Afrikos Amerikos paveldo ir kultūros temas. Tai geriausiai žinoma dėl Ailey meistriškumo, Apreiškimai& mdasha kūrinys, kuris buvo jo repertuare nuo pat jo sukūrimo 1960 m. Daugiau nei 23 milijonai žmonių 71 šalyje matė Apreiškimai & ndash daugiau nei bet kuris kitas šiuolaikinio šokio darbas.

    Kai kūrė, Ailey buvo tik 29 metai Apreiškimai. Remdamasi savo vaikystės prisiminimais apie žmones, vietas ir patirtį savo kaimo bažnyčioje ir aplink ją, o kaip muzikinį įkvėpimą pasitelkusi tradicinę afroamerikietišką bliuzą, darbo dainas ir dvasias, Ailey pasakoja apie afroamerikiečių tikėjimą ir atkaklumą nuo vergijos iki laisvės .

    Apreiškimai yra suskirstytas į tris skyrius, į kuriuos įeina keli šokiai, atspindintys skirtingus baptistų garbinimo aspektus ar patirtį:

    • & ldquo Liūdesio pilgrimas, & rdquo, kuriame šokėjai vaizduoja žmones, kurie, nepaisydami gyvenimo ir rsquos sunkumų, tikisi išgelbėjimo. Stebėkite judesius, siūlančius pasiekti dangų ir būti traukiamiems atgal į žemę.
    • & ldquo Paimkite mane į vandenį & rdquo vaizduoja Ailey & rsquos krikštą ir ritualą, kurio metu žmogus tampa visateisiu susirinkimo nariu ir mdash, kuris įvyko tvenkinyje už jo bažnyčios. Stebėkite judesius, siūlančius raibuliuojantį vandenį.
    • „Judėk, nariai, judėk ir rdquo prasideda, kai bažnyčios susirinkimas renkasi garbinti. Stebėkite judesius, siūlančius apkalbėti pokalbius, diskomfortą karštą dieną ir išgelbėjimo viltį.

    Ailey aprašė prisiminimus, kurie įkvėpė Apreiškimai kaip ir kruvini prisiminimai & rdquo, nes jie buvo tokie stiprūs, jis jautėsi esąs jo dalis, kaip kraujas, tekėjęs jo gyslomis.

    Žiūrėkite vaizdo įrašo ištraukas Apreiškimai (žemiau). (Galbūt norėsite žiūrėti kelis kartus!) Ieškokite Ailey & rsquos parašo stiliaus įrodymų, pvz., & Mdash

    • šokėjai ir rsquo erdvės naudojimas& ndash, kaip jie keliauja per atstumą, naudoja skirtingus lygius ar aukščius ir kuria skirtingas formas
    • kūno linijos & ndash, įskaitant formų kūrimą, taip pat raumenų susitraukimo ir atleidimo būdą
    • kaip šokėjai vaizduoja fizinį pasaulį (kaip raibuliuojantis vanduo) ir pasakoti istorijas atskirai ir kartu.

    Būtinai apsvarstykite ir muzikos vaidmenį Apreiškimai. Kaip Ailey pynė įvairių tipų muziką, bliuzą, gospelą ir darbo dainas bei „mdashto“ sukūrė afroamerikietiškos patirties vaizdą Amerikos pietuose? Ar galite atpažinti kokią nors muziką? (Čia & rsquos vienas klausytis: skyriuje & lsquoPaveikite mane į vandenį, ir rsquo gerai žinomų tradicinių dvasinių padermių Bristi vandenyje yra girdimas krikšto metu.)

    Galiausiai pagalvokite apie gamybos elementus, tokius kaip kostiumai, apšvietimas ir rekvizitai. Pvz., Skiltyje & lsquoTake me to the Water & rsquo šokėjai yra balti. Ką tai galėtų simbolizuoti? Kaip vaizduojamas vanduo? Skiltyje & lsquoPerkelkite, nariai, judėkite! & Rsquo veiksmas vyksta kaimo bažnyčioje, kur šokėjai geltonais kostiumais atlieka pamaldas bažnyčioje, o kaip jie naudoja rekvizitus ir apšvietimą kurdami bažnyčios erdvės idėją?


    Alvino Ailey istorijos vedimo iki „verkimo“ esė pavyzdys

    Alvin Ailey savo kultūrą ir daugybę vaikystės prisiminimų panaudojo savo choreografijai pagrįsti. Jo kilmė, mokymai ir įtaka informavo ir padarė įtaką jo kūrinio „Šauksmas“ pasakojimui. Verkimo koncepciją sugalvojo Alvinas Ailey. „Verkimas“ įkvėpė ir paskatino kančias ir sunkumus, su kuriais susiduria Afrikos amerikietės. Jame pavaizduota moteris, kovojanti su vergija, nelaimėmis ir atskirtimi, kuri įveikia nepaprastas situacijas ir negandas ir pakyla iki pergalės. Alvinas Ailey jaunesnysis gimė 1931 m. Sausio 5 d. Lula Elizabeth Ailey, Rogers, Teksasas. Jo gyvenimo patirtis, užauginta pietų kaime, vėliau įkvėps kai kuriuos jo žymiausius darbus. Ailey buvo vienintelis vaikas, o jo tėvas paliko šeimą, kai Ailey buvo tik 1 metai. Netrukus Ailey su mama persikėlė į Navasotą, Teksasą. „Ant kalvos buvo balta mokykla ir Juodojo baptistų bažnyčia“, - interviu „Times“ sakė Ailey. Ailey užaugo šiame pasaulyje jausdamasi kaip pašalinė. 1942 m. Persikėlė į Los Andželą, kur jį šokti pristatė baletas „Russe de Monte Carlo“ ir „Katherine Dunham Dance Company“. Būtent tuo metu Ailey susidomėjo lengvąja atletika ir kartu prisijungė prie gimnazijos gimnastikos ir futbolo komandų. Jis taip pat pradėjo lankyti bakstelėjimo pamokas, nes labai žavėjosi Gene Kelly ir Fred Astaire. Ailey aistra šokiui dar labiau išaugo, kai jis lankėsi šiuolaikinio šokio mokykloje, kuriai tuo metu vadovavo Lesteris Hortonas. Ši šokių mokykla buvo pirmoji kompanija, priėmusi visų rasių šokėjus. Prieš išvykdamas jis vienerius metus lankė Lesterio Hortono šokių mokyklą. Kadangi Ailey neseniai baigė vidurinę mokyklą 1948 m., Jis įstojo į Kalifornijos universitetą, kur jis.


    Turinys

    Gimęs Rogers, Teksasas, Didžiosios depresijos įkarštyje, žiauriai rasistinėje ir atskirtoje pietuose, jaunystėje Ailey buvo uždrausta bendrauti su pagrindine visuomene. Tėvo apleistas, kai jam buvo trys mėnesiai, Ailey ir jo motina buvo priversti dirbti medvilnės laukuose ir kaip namų šeimininkė baltuose namuose - vienintelis jiems prieinamas darbas. Pabėgdama Ailey rado prieglobstį bažnyčioje, naktį slapstėsi žiūrėti suaugusiųjų šokių ir rašė žurnalą - praktiką, kurią išlaikė visą gyvenimą. Netgi tai negalėjo apsaugoti jo nuo vaikystės, praleistos persikeliant iš miesto į miestą, nes jo motina ieškojo darbo, buvo palikta su artimaisiais, kai ji pati pakilo, arba žiūrėjo, kaip ji buvo prievartaujama baltojo vyro rankose, kai jam buvo penkeri metai senas. [8] [9]

    Ieškodama didesnių darbo perspektyvų, Ailey motina išvyko į Los Andželą 1941 m. Jis atvyko po metų, įstojęs į George Washington Carver Junior vidurinę mokyklą ir baigęs Thomaso Jeffersono vidurinę mokyklą. 1946 m. ​​Jis pirmą kartą patyrė koncertinį šokį, kai pamatė Katherine Dunham šokių kompaniją ir baletą „Russe de Monte Carlo“ koncertuojant Los Andželo filharmonijos auditorijoje. Tai pažadino iki tol nežinomą džiaugsmo kibirkštį [10], nors rimtai šokti pradėjo tik 1949 m., Kai jo klasės draugė ir draugė Carmen De Lavallade nutempė jį į Lesterio Hortono „Melrose Avenue“ studiją. [11] [12]

    Ailey studijavo įvairius šokių stilius ir technikas - nuo baleto iki amerikiečių įkvėptų judesio studijų - Hortono mokykloje, kuri buvo viena iš pirmųjų rasiniu požiūriu integruotų šokių mokyklų JAV. [13] [14] Nors Hortonas tapo jo mentoriumi, [15] Ailey neįsipareigojo šokti visą darbo dieną, o studijavo akademinius kursus, studijavo romanų kalbas ir rašė UCLA. [16] [17] 1951 m. Tęsė šias studijas San Fransisko valstijoje. Gyvendamas San Franciske, jis sutiko Maya Angelou, tuomet žinomą kaip Marguerite Johnson, [18] su kuria kartu sukūrė naktinio klubo aktą „Al ir Rita“. [19] Galiausiai jis grįžo studijuoti šokio pas Hortoną Los Andžele. [20]

    Jis prisijungė prie „Horton“ šokių kompanijos 1953 m., Debiutuodamas „Horton's“ Revue Le Bal Caribe. [21] Tais pačiais lapkričio metais Hortonas staiga mirė nuo širdies priepuolio, todėl kompanija be vadovavimo. Siekdama užbaigti svarbius organizacijos profesinius įsipareigojimus ir todėl, kad niekas kitas nenorėjo, Ailey pradėjo vadovauti meno vadovui ir choreografui. [22] [23]

    1954 metais Herbertas Rossas įdarbino De Lavallade ir Ailey į Brodvėjaus šou, Gėlių namai. Rossas buvo pasamdytas pakeisti George'o Balanchine'o, kaip laidos choreografo, ir norėjo porą, kuri tapo žinoma kaip Los Andželo šokių komanda, naudoti kaip šokėjus. [24] [25] Spektaklio knygą parašė ir pritaikė Trumanas Capote'as iš vienos savo romanų pagal Haroldo Arleno muziką, vaidino Pearl Bailey ir Diahann Carroll. [26]

    Ailey ir De Lavallade gamybos metu susipažino su Geoffrey Holderiu, kuris chore koncertavo kartu su jais. Holderis vedė De Lavallade ir tapo visą gyvenimą meniniu bendradarbiu su Ailey. [27] Po Gėlių namai uždaryta, Ailey pasirodė Harry Belafonte gastrolių reviu Dainuok, Žmogau, Dainuok su šokių partnere Mary Hinkson [28] ir 1957 m. Brodvėjaus miuziklu Jamaika, kuriame vaidino Lena Horne ir Ricardo Montalbán. Patraukta šokti, bet neradusi choreografo, kurio darbas jį išpildė, Ailey pradėjo rinkti šokėjus, kad atliktų savo unikalią šokio viziją.

    1958 m. Ailey įkūrė Amerikos šokio teatrą Alvin Ailey, kad pristatytų savo viziją gerbti juodąją kultūrą šokiu. Kompanija debiutavo 92 -ojoje gatvėje Y. Spektaklyje buvo pirmasis Ailey šedevras, Bliuzo liuksas, kuris sekė vyrus ir moteris, kai jie vakarojo ir blaškėsi, o fone skambėjo bliuzo muzika, kol pradėjo skambėti bažnyčios varpai, rodantys grįžimą į kasdienybę. [29] [30]

    Po dvejų metų jis pristatė savo populiariausią ir kritikų pripažintą kūrinį, Apreiškimai, vėl 92 -ojoje gatvėje Y. Kuriant Apreiškimai Ailey pasinaudojo savo „kraujo prisiminimais“, kai užaugo Teksase, apsuptas juodaodžių, bažnyčios, dvasių ir bliuzo. Baletas parodo visą jausmų spektrą - nuo didingo „Aš buvau Buked“ iki siautulingo „Wade in the Water“, baigiant įelektrinančiu finalu „Rocka My Soul in the Abraham Abraham“. [31] [32] [33]

    Po šio pasirodymo ir nepaisant sėkmės, „Ailey“ kompanija stengėsi rasti nuoseklius užsakymus. Nors JAV Valstybės departamentas 1962 m. Rėmė pirmąjį tarptautinį AAADT turą, kuris apkeliavo Aziją - 1966 m. Tęsė keliones į Senegalą, o 1967 m. - Rytų ir Vakarų Afriką, bendrovė Amerikoje galėjo užsisakyti tik kelis pasirodymus per sezoną. Po sėkmingų savaitę trukusių sužadėtuvių Billy Rose teatre, kompanija buvo pakviesta tapti Bruklino muzikos akademijos rezidente. [34]

    Santykiai nebuvo geri ir po kelerių metų baigėsi. Ailey kovojo su kelionėmis po valstybės departamentus, kurie reikalavo, kad kompanija būtų parduodama kaip „etninė“, o ne „šiuolaikinė“ šokių kompanija, ir buvo atidžiai prižiūrima FTB - pastarasis Ailey homoseksualumą įvardijo kaip „klastingas ir nusikalstamas tendencijas“ ir grasino savo įmonei bankrotu, jei kelionių metu parodys moteriško ar homoseksualaus elgesio požymius. [35]

    1970 m., Radarui nedaug užsisakius, o gastrolių į Rusiją išvakarėse kaip kultūros mainų susitarimo dalis - Ailey spaudos konferencijoje paskelbė, kad uždarys įmonę. Reaguodama į tai, Valstybės departamentas rėmė Ailey turą po Šiaurės Afriką, kad viskas pasikeistų. Tą rugpjūtį kompanija išvyko į Rusiją, kur buvo ekstaziškai sutikta. Jų pasirodymai buvo transliuojami per Maskvos televiziją ir juos pamatė daugiau nei 22 milijonai žiūrovų. Uždarymo naktį, nes Rusijos publika nenustojo plojusi, bendrovė paskambino daugiau nei 30 užuolaidų. Grįžusi namo su naujienomis apie šį triumfą, bendrovė atliko dviejų savaičių sužadėtuves teatre ANTA. Iki 1971 m. Sausio mėn. Pabaigos visas spektaklis buvo išparduotas. Po 13 metų amerikiečių šokio teatras Alvin Ailey sulaukė didžiulės sėkmės. 1972 m. Rugpjūčio mėn. Kompanija buvo trumpai pervadinta į Alvino Ailey miesto centro šokio teatrą ir tapo Niujorko miesto centro rezidencija. [36]

    Nors Ailey kūryba sulaukė liaudies ir kritikų pagyrų, jo teatrinio stiliaus niekintojų buvo. Marcia Siegel apkaltino kompaniją „parduodančia sielą“ [37] ir sustiprino bei pavertė Martos Grahamo ir jo modernaus šokio mokytojų charakterio emocingumą „Amerikos juodosios patirties metaforomis“, tuo pačiu sukurdama teigiamą stereotipą „nepaprastai fizinis, nepaprastai puikus“. jautrios būtybės „tikrumo sąskaita“. [38]

    Ailey responded to such criticism by stating, "The black pieces we do that come from blues, spirituals and gospels are part of what I am. They are as honest and truthful as we can make them. I'm interested in putting something on stage that will have a very wide appeal without being condescending that will reach an audience and make it part of the dance that will get everybody into the theater. If it's art and entertainment—thank God, that's what I want to be."

    While Ailey choreographed more than 100 ballets for his dancers, he insisted that the company perform pieces by other choreographers rather than stand as a singular vehicle for his voice. In present-day the company continues this ethos by presenting major revivals and commissioning pieces from a wide range of choreographers. The company's repertoire contains over 200 ballets.

    Though AAADT was formed to celebrate African American culture and to provide performances for black dancers, who were frequently denied opportunities due to racist mores of the time, Ailey proudly employed artists based solely on artistic talent and integrity, regardless of their background. [39] In addition to his work as artistic director and choreographer with AADT, Ailey also choreographed ballets for other companies including American Ballet Theatre, [40] Joffrey Ballet, Royal Danish Ballet, [41] and The Metropolitan Opera. For American Ballet Theater, he created The River (1970), one of several choreographies he set to the jazz music of Duke Ellington. [42]

    From her joining in 1965, the dancer Judith Jamison served as Ailey's muse. [43] In 1971 she premiered Cry, which he dedicated to his mother and black women everywhere. [44] Jamison took over as artistic director following his death. [45] [46] [47] Other important figures in the company include Sylvia Waters, who in 1974, after performing with the company for six year was asked by Ailey to lead The Alvin Ailey Repertory Ensemble—a junior company, known today as Ailey 2, that prepares leading students for professional dance careers— [48] [49] and Masazumi Chaya, who danced with the company for 15 years then became rehearsal director, and was appointed associate artistic director in 1991. [50] [51]

    • Cinco Latinos, Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, New York City, 1958?
    • Blues Suite (also see below), Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 1958. [52]
    • Revelations, Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann ConcertHall, 1960 [53]
    • Three for Now, Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, New York City, 1960.
    • Knoxville: Summer of 1915, Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, 1960. [54]
    • (With Carmen De Lavallade) Roots of the Blues, Lewisohn Stadium, New York City, 1961. [55]
    • Hermit Songs, Alvin Ailey American Dance Theatre, Library of Congress, Washington, D.C., 1963.
    • Ariadne, Harkness Ballet, Opera Comique, Paris, 1965. [56]
    • Macumba, Harkness Ballet, Gran Teatro del Liceo, Barcelona, Spain,1966, then produced as Yemanja, Chicago Opera House, 1967. [57]
    • Quintet, Alvin Ailey American Dance Theatre, Church Hill Theatre, Edinburgh Festival, Scotland, 1968, then Billy Rose Theatre, New York City, 1969.
    • Masekela Langage, Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, then Brooklyn Academy of Music, New York City, 1969. [58][59]
    • Streams, Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970. [60]
    • Gymnopedies, Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970. [61][62]
    • The River, American Ballet Theatre, New York State Theater, 1970. [63][64]
    • Gėlės, Alvin Ailey American Dance Theatre, ANTA Theatre, 1971. [65]
    • Myth, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [66]
    • Choral Dances, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [67][68]
    • Cry, solo created for Judith Jamison, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [69]
    • Mingus Dances, Robert Joffrey Company, New York City Center, 1971. [70]
    • Mary Lou's Mass, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [71]
    • Song for You, solo created for Dudley Williams, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972. [72]
    • The Lark Ascending, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
    • Love Songs, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1972. [72]
    • Shaken Angels, 10th New York Dance Festival, Delacorte Theatre, New York City, 1972. [73]
    • Sea Change, American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Washington, D.C., 1972, then New York City Center, 1973. [74]
    • Hidden Rites, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1973. [75]
    • Archipelago, 1971, [76]
    • The Mooche, 1975, [77]
    • Night Creature, 1975, [78]
    • Pas de "Duke", 1976, [79]
    • Memoria, 1979, [80]
    • Phases, 1980 [81][82]
    • Landscape, 1981. [83]

    Acting and dancing Edit

    • (Broadway debut) House of Flowers, Alvin Theatre, New York City, 1954 – Actor and dancer. [84]
    • The Carefree Tree, 1955 – Actor and dancer. [85]
    • Sing, Man, Sing, 1956 – Actor and dancer. [86]
    • Show Boat, Marine Theatre, Jones Beach, New York, 1957 – Actor and dancer.
    • Jamaika, Imperial Theatre, New York City, 1957 – Actor and lead dance. [87]
    • Call Me By My Rightful Name, One Sheridan Square Theatre, 1961 – Paul. [88]
    • Ding Dong Bell, Westport Country Playhouse, 1961 – Negro Political Leader. [89]
    • Blackstone Boulevard, Talking to You, produced as double-bill in 2 by Saroyan, East End Theatre, New York City, 1961-62.
    • Tiger, Tiger, Burning Bright, Booth Theatre, 1962 – Clarence Morris. [90]

    Stage choreography Edit

    • Carmen Jones, Theatre in the Park, 1959.
    • Jamaika, Music Circus, Lambertville, New Jersey, 1959.
    • Dark of the Moon, Lenox Hill Playhouse, 1960.
    • (And director) African Holiday (musical), Apollo Theatre, New York City, 1960, then produced at Howard Theatre, Washington, D.C., 1960.
    • Feast of Ashes (ballet), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lisbon, Portugal, 1962, then produced at New York City Center, 1971. [91]
    • Antony and Cleopatra (opera), Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York City, 1966. [92]
    • La Strada, first produced at Lunt-Fontanne Theatre, 1969. [93] 's Mass, Metropolitan Opera House, 1972, then John F. Kennedy delícia Center for the Performing Arts, Washington, D.C., and Philadelphia Academy of Music, both 1972. [94]
    • Carmen, Metropolitan Opera, 1972. [95]
    • Choreographed ballet, Lordas Baironas (opera also see below), Juilliard School of Music, New York City, 1972. [17]
    • Four Saint[96]s in Three Acts, Piccolo Met, New York City, 1973. [73][97]

    Director Edit

    • (With William Hairston) Jerico-Jim Crow, The Sanctuary, New York City, 1964, then Greenwich Mews Theatre, 1968. [96]

    In 1969, Ailey founded the Alvin Ailey American Dance Center with the famed Martha Graham Dance Company principal and choreographer Pearl Lang as his co-director of the school. Their aim was to provide access to arts and dance to under-resourced communities. They started off in Brooklyn with 125 students. A year later the school relocated to Manhattan behind the Lincoln Center's complex. In 1984, Denise Jefferson assumed directorship. Under her leadership, the school developed a Bachelor of Fine Arts Program in partnership with Fordham University in 1998. [98]

    The school was renamed The Ailey School in 1999. Several years later, the school moved into The Joan Weill Center for Dance. Following Jefferson's death in 2010, Tracy Inman and Melanie Person assumed stewardship of the school as co-directors of the school. In 2012, after leading Ailey 2 for 38 years, Sylvia Waters retired. The second company's resident choreographer and associate director Troy Powell took over her role as artistic director. With the addition of the Elaine Wynn and Family Education Wing, the Ailey school is still growing and is now the largest place in New York City committed to training dancers. [99]

    Ailey loathed the label "black choreographer" and preferred being known simply as a choreographer. He was notoriously private about his life. [100] Though gay, he kept his romantic affairs in the closet. Following the death of his friend Joyce Trisler, a failed relationship, and bouts of heavy drinking and cocaine use, Ailey suffered a mental breakdown in 1980. He was diagnosed as manic depressive, known today as bipolar disorder. During his rehabilitation, Judith Jamison served as co-director of AAADT. [101]

    Ailey died from an AIDS-related illness on December 1, 1989, at the age of 58. [102] He asked his doctor to announce that his death was caused by terminal blood dyscrasia in order to shield his mother from the stigma associated with HIV/AIDS. [103]

    In 1968 Ailey was awarded the Guggenheim Fellowship for Creative Arts, US & Canada. [104] In 1977 he received the Spingarn Medal from the NAACP. [105] He received the Kennedy Center Honors in 1988, was inducted into the National Museum of Dance and Hall of Fame in 1992, [106] inducted into the Legacy Walk in 2012, [107] [108] and posthumously received the Presidential Medal of Freedom from President Barack Obama in 2014. [109]

    In August 2019, Ailey was one of the honorees inducted in the Rainbow Honor Walk, a walk of fame in San Francisco's Castro neighborhood noting LGBTQ people who have "made significant contributions in their fields." [110] [111] [112]


    Žiūrėti video įrašą: მისტერ ბიძა (Sausis 2022).